东晋画家顾恺之的“三绝”

在中国绘画史上，魏晋南北朝（420-581年）是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。 由此，318艺术网编辑向大家推荐并介绍顾恺之的生平故事及其作品。

原文

顾恺之，字长康，晋陵无锡人也，博学有才气。人问以会稽山川之状，恺之云：“千岩竞秀，万壑争流。草木蒙笼，若云兴霞蔚。”恺之每食甘蔗，恒自梢至根。人或怪之，云：“渐入佳境。”

尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之有也。每图起人形，妙绝于时。尝图裴楷象，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。

尤信小术，以为求之必得。人尝以一柳叶绐之，曰：“此蝉所翳叶也，取以自蔽，人不见己。”恺之喜，引叶自蔽，信其不见己也，甚以珍之。

故俗传恺之有三绝：才绝，画绝，痴绝。

—— 《晋书•列传第六十二•文苑•顾恺之》

318译文

顾恺之，字长康，是晋陵无锡人。顾恺之博学有才气。人们问他会稽山水的状貌。顾恺之说道：“千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，仿佛云兴霞蔚。”顾恺之每次吃甘蔗，总是从尾部先吃直到根部。有人感到很奇怪，他说：“渐入佳境，这样会越来越甜。”

顾恺之特别擅长绘画，画得特别神妙，谢安非常器重他，认为是自古以来还没人像他这样。他每次画出人物肖像，总是妙绝一时，曾经画裴楷肖像，在脸颊上加上三根毛，观看的人觉得神情特别美。

顾恺之特别相信小法术，认为去求便一定能得到。桓玄曾经用一片柳叶欺骗他说：“这是蝉用来遮蔽自身的，拿来遮蔽自己，别人便看不见您。”顾恺之相信桓玄没看见自己，非常珍爱那片叶子。

因此世上传闻顾恺之有三绝：才绝，画绝，痴绝。

出自《晋书•列传第六十二•文苑•顾恺之》

318小结

顾恺之（346-407），东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。义熙初年（405-418）任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。画中兴帝相列像，妙极当时。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。传世作品有《洛神赋图》卷（宋人摹本）、《女史箴图》卷、《列女仁智图》卷（宋人摹本），现均藏故宫博物院。

《洛神赋图》卷，东晋顾恺之绘，此图为宋人摹本，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，现藏于北京故宫博物院。

《列女仁智图》卷，东晋顾恺之绘，此图为宋人摹本，绢本，设色，纵25.8cm，横470.3cm，现藏于北京故宫博物院。

318对上述两幅画的解说

《洛神赋图》卷，此为宋人摹本，但仍可见六朝神韵。画法古拙，人物衣纹用高古游丝描，人大于山，水不容泛，树木皆若伸臂布指，与画史记载的当时的绘画形态相吻合。引首清高宗弘历书“妙入毫巅”四字，卷后有元赵孟頫、李衎、虞集，明沈度、吴宽等题。钤有“明昌”等印。曾入藏金内府，后入藏清内府。《石渠宝笈初编》等书著录。

《列女仁智图》卷，此图以墨笔描绘为主，略施淡彩，线条挺健，多用圆转之笔而少方硬转折，给人以飘逸飞动之感，加之淡色烘染，使衣饰富于明暗变化，更增质感。绘画技艺水平较前代已有明显进步。图后有汪注、叶隆礼、王铎及无名氏题记四段。清梁清标曾藏，后入清内府。《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》、《清河书画舫》等书著录。

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