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318专稿 | 追索本源，人之初，画之始

“素问——第五回展（深圳站）”开幕现场

2018-07-30 15:56 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：6157

追索本源，人之初，画之始。2018年7月28日下午3时，由星河国风艺术馆、英盟当代艺术馆联合主办，深圳国际艺术博览会协办，不周艺术空间、产业联盟会支持，周海夫、关野担任总策划，唐红萍策展的“素问——第五回展（深圳站）”于国风艺术馆正式拉开帷幕。展览“素问”以最“本真”的方式去呈现绘画的原始面貌，没有哗众取宠的技法，也没有花俏艳丽的“衣裳”。在展出的作品中，观者可以感受理性思维与感性思维的相互碰撞，也可以看到传统与当代的结合，耐人寻味也发人深思。

展览一方面汇集了中国当代颇具影响力的艺术家的素描创作，另一方面是引发了艺术界对素描更加广泛和深入的探讨。在当下回顾绘画“最原始”和“最朴素”的创作方式，探寻素描之于绘画、素描之于艺术的深层意义，并试图从探讨中寻找启示。

据悉此展展至8月20日，欢迎广大市民前去观看素描与单色绘画的魅力！

【开幕式现场】

国风艺术馆负责人关野先生致辞

深圳是“素问”巡展的第四站，有幸接触到国内在素描领域里面，颇具代表性的著名艺术家们的顶级作品，同时非常荣幸能与英盟当代艺术馆共同承办此次展览。

“素问”策展人 唐红萍女士致辞

“素问”于2012年在四川正式发起展览项目。素描展区别于国内其他的展览，参展展览的艺术家都在各自的领域里面具有一定的影响力。他们的作品具有一定的学术价值，对于晚辈而言树有榜样的力量，回到绘画本源的展览，从最开始的纯素描，发展到单色绘画，宣扬一种朴素的表达方式。

对话嘉宾（从左至右：马千笑先生、孟涛先生、周海夫先生、高小华先生、王子奇先生）

座谈中，部分参展艺术家和学者与观众对话交流，为观众更好欣赏此次展出的作品，了解美术馆的职能，以及中国艺术发展史中西艺术普及现状差异化的原因等多方面讯息提供一份生动参考。

随后周海夫先生谈论到，社会上有各种各样的艺术思潮，尤其是当代艺术盛行的时期，对中国的艺术发展起到很大的推动作用，包括对艺术市场的培育与繁荣，因而也逐渐出现弊端，如，太图式与模式化，以及否定架上绘画。在这种状态下，引人思考绘画，它是一门古老的艺术，也是一门古老的技艺，是岁月积淀过程中，人类培育出来的一种精神财富，因此本源的东西不能完全的否定与抛弃，需要有传承的价值，坚持架上绘画，坚持绘画性。

其中，孟涛先生分享了其对圆珠笔素描画的钟情之处。他用素描来画想象画，而非写生。高小华先生赞扬了国风美术馆展厅的硬件设备，并谈及对美术馆功能的看法，他认为美术馆应具备独特的收藏、陈列，有学术交流、不断完善收藏系统，有教育功能，有其研究成果，以及社交功能。

现场观众提问（四川美术学院深圳校友会会长涂峰）

与观众分享交流时，面对观众提问如何欣赏艺术作品时，高小华先生用“富贵教养”注解“高雅”，并对比中西文化历史背景中的受教育环境：西方自古免费对外开放的教堂等场所，让人们潜移默化中欣赏建筑艺术、壁画艺术、雕塑艺术和音乐，而在中国古代大众接受的教育环境多为付费学堂，当下，艺术发展仍处于相对缓慢和封闭、稀缺的现状。

开幕式现场

【媒体导览】

展览总策划周海夫先生给记者介绍到，“素问”是英盟当代艺术馆自2012年策划推出的年度展览项目，也是多年重点打造的品牌展览，旨在持续关注与展示绘画本源创作的新格局与新风格，也长期得到美术界的关注和良好反馈。此展从第一届的四位艺术家到第五届十六位艺术家参展，老中青三代的绘画传承，呈现新的突破与创新。对于何为“素”？周海夫先生认为“素”是绘画本初、本真与原始的部分，是艺术家去解构世界，认识世界的一种方式，这样出来作品才能传神，才能有思想。在此也借此展览提醒学艺的人重拾对素描的重视、继承与创造。