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【318专稿】“图像的维度——2018袁文彬油画作品展”现场

2018-09-17 16:02 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：3480

嘉宾大合影

金风迎秋，莞城赏袁文彬跨越图像维度的写意油画。2018年9月14日上午，由北京当代中国写意油画研究院、岭南画院共同主办、岭南美术馆承办、范迪安担任学术主持、叶向明策展的“图像的维度——2018袁文彬油画作品展”于岭南美术馆盛大开幕。

相较于普通人，艺术家都有着比较高的敏感度，在艺术创作过程中就有比较独特的视角和传达的艺术观，然后我们也可以从艺术家的作品中看到非常丰富的作品题材和内容，以及创作形式的充分体现，而袁文彬恰恰是如此，看他的作品能让人身心愉悦，非常的坦然。

袁文彬艺术表现的手法与其说是一种单纯的技术，毋宁说是一个观念的载体，承载了他对当代油画发展状态以及图像泛滥时代绘画出路的思考。在风格纷呈的当代艺术界，袁文彬能够脱颖而出，我以为主要得益于他在以下两个领域的探索，一是寻找到一个合适的视觉图像方式有效地介入到当代社会进程之中，从而获得了艺术反映社会的真实；二是在油画的表现方式上以一种中间的路线进行创作，是介乎于写实和写意之间的艺术表现手法。

【开幕式】

中国油画学会理事、原广州美院油画系主任杨尧先生致辞

首先我代表岭南画院油画研究所、广东省写意油画学会对袁文彬教授的展览表示祝贺。袁文彬给我的印象就像陈向兵一样，是学者型的艺术家。习主席最近给老艺术家们提到了一个非常重要的概念——崇德尚艺，就是一个艺术家的德性要好，具备德艺双馨。如今有很多艺术家，尤其是当代一些艺术家，作为一名老师，我认为他们很多很高傲，他们有些脱离了我们传统的文人风格，但袁文彬让我们看到了他为人的低调与谦卑，以及作品的高质与品格。

广州美术学院城市学院院长、写意油画研究所所长 雷小州先生致辞

袁文彬除了对他的绘画语言的探索以外，作为一个艺术家，他特别的关注社会，从他的朋友圈系列可以看出，他对社会变革的描绘是十分细微与微妙的。除此之外，他对身边的这些朋友，特别是对朋友圈，他会通过日常的分享去观察他们当下的状态，再以此通过他的绘画语言去表达与描绘。这是一个非常好的展览，在此我代表广州美院城市学院，以及到场的朋友们，对袁文彬老师的展览表示诚挚的祝贺，感谢袁老师给我们带来如此好的展览。

深圳大学美术系主任、深圳大学美术馆馆长 陈向兵先生致辞

袁文彬在用笔上非常简洁大气，在表达图像的后面形象上面又讲究一些自己的调侃，一些小的幽默融入到这个画面当中，应该说他是在对写意油画的吸收加入到他的当代绘画创作当中，这是他一个重要特点，显出了一种个人的特色，一种具有和别人不一样的当代语言，所以从他的绘画的感觉，我们可以用几个关键词来形容文彬的绘画：一个是当代的，一个是中国的，一个是个人化。我认为这是一个很好的展览，值得大家观赏。

上杭一中特级教师 江庆隆先生致辞

画家的灵感来源于生活，来源于对生活的探索。袁文彬热爱生活，他的善于用自己敏锐的目光，在创作的道路上，他独辟蹊径，走出了一条属于他自己的路，创造了今天的成就，我们为此感到骄傲与高兴。我是袁文彬教授初中跟高中的语文老师和班主任，我深知他从小就有当一名大画家的美好的梦想。他在初中时的一篇我的理想的作文中，就是说他立志将来要做一名画家，而且要做像齐白石那样的大画家！为此他不懈奋斗了几十年，取得了今天的成就。我们祝愿袁文彬教授的这个梦想一定会画的越来越美，越来越圆。

袁文彬先生致辞

我今年做了一个全国巡展，从7月份开始在凤凰无锡第一站“众生世像”，到8月份的第二站在山东的威海半岛美术馆“流行与经典”，而这一站叫做“图像的维度”，我是想用巡展的方式把自己十几年来的这种艺术，从思路到各个方面进行梳理，所以每一站我都会换一个名字，希望从每一站中获取新的角度来解读自己的作品，这是我这十几年来的小汇报。作为一个中国艺术家，我觉得我们要创造我们可以理解的一种经典，因此我在绘画语言上色彩造型上都是有自己的一种状况，我的所有图像创作语言都可以跟图像有关系，所以我的第三站就叫做“图像的维度”，我希望通过这种形式的巡展能够跟大家交流，也希望能够有更多的反馈，能够让我有更大的进步。

开幕式现场

【展厅现场】

袁文彬先生给现场观众导览作品

展厅现场

袁文彬先生与友人合影

【318专访】

袁文彬先生接受318记者采访

袁文彬先生接受318记者采访谈到他“微信时代”系列作品创作的理念时，他提到我们现在身处在一个图像的时代，信息资源非常丰富，我们的微信圈里每天都有海量的信息，而这些信息霸占人们大部分的时间。于是就会思考在这种信息时代里面，我们的绘画创作应该与以前的作品有何区别？作为艺术家本性使然，他会想把这些资源整合为创作的题材，在这种思想的一种支配下，袁文彬先生就开始从微信图片里找题材去创作。由于袁文彬是一个比较擅长画人物的艺术家，因此他首先关注到的就是微信圈里的肖像，他会把人物设定在艺术界里面的朋友肖像，因为艺术界朋友的形象非常有意思与个性，所以在比较放松、好玩的一种心态下，他开始了“微信时代”系列肖像作品的创作。

关于灵感的来源，袁文彬先生提到他很早就开始关注图像时代，创作题材源自电影或流行音乐等，这些与我们的现实生活密切相关，而并非是简单呈现的表象。用一种艺术转换、艺术通感的方式，把这种社会事件与其个人感受相结合来转化为他的艺术创作，因此这种创作方式是比较自我，也与紧密跟社会相关的，不随潮流，纯粹只为艺术而创作，这也是他艺术创作上始终保持的艺术特质。

从展出袁文彬展出多种系列的作品中，观者能够感受到艺术家的特征与理念，如他对美术史的关注，在他“复式经典”系列中可以看出他从文本与美术史的角度，用中国人的方式来画西方的经典，但在语言形象上他会经过自己的转化来呈现不一样的“经典”，来创造属于当代的“经典”。袁文彬以他巡展为例：第一站“众生世相”，画的是社会众生，我们每个人表情上，呈现出我们的一种生活状态，从中可以看到这个时代的人的精神面貌；第二站“流行与经典”，关注的是流行文化，创作今天的经典；第三站“图像的维度”，从自身的方法论的角度出发，表达他合理利用图像时代中的资源来创造今天的艺术，以此来思考：绘画在今天的可能性和创新性。随后袁文彬以海报中的“兔子”为例，谈论到他将“兔子”转化为一种类似水墨画，比较具有轻松笔墨感的写意方式，在这张兔子图像里面，融合了中外古今，个人与社会的关系，以及一种维度的含义，因此，这只“兔子”是他此展一个浓缩的符号形象，用来表达他近十年来对当下图像社会的思考，同时也贯穿着整个展览的理念所在。

随后，记者问道，在创作中如何从传统中取长补短来认识“传统与当代”课题时，袁文彬先生认为：作为一个当下的中国人，同时是中国写意学派里面的一位倡导者与积极的参与者，关于写意油画这个概念，我们要把写意文化跟西方的经典浓缩在一起来进行融合的一种形态。于自身而言，袁文彬跟记者提到，作为一个中国画家，书法是传统文化的一种修养（展览名称是其书写的），而这种修养是潜移默化的，会呈现流露在我们的艺术里面。如竹林七贤，我们魏晋时期一个知识分子形象的经典题材。我们可转化为当下世俗化的知识分子们在各个行业的代表性符号，其中就有对中国文化的一种思考与转化。

在袁文彬的油画里面有很多笔墨的写意性与绘画的随机性，但这种写意性是融汇在他的内在，并非传统表面的融合，如画梅兰竹菊，而且他的画从不打稿，在比较写意放松的状态下完成，让作品充满意外与惊喜，观者看作品时也会很放松与惬意。袁文彬作为21世纪的艺术家，以创作反映我们现在的世界与生活，从题材的思考跟创作方法，都是非常具有“当下”的这种特定内涵。因此，他认为“传统”并非是一个保守的东西，而是一个不停在生长、不停在发展创新的状态，对待传统文化，我们毫无疑问是要继承的，要把传统资源进行当代转化，它才进步的意义，这也是他一贯的创作理念。

当记者问道：您的绘画方式与艺术观念是如何在当代语境中生效时，袁文彬谈到：我觉得首先艺术就是要跟当下社会发生比较紧密的关联，我一直觉得艺术一定是个性化的，个人化的，因为个人的基因里面，既有传统文化的基因，又有西洋文化的一种渊源，还有当代生活的一种滋养。因而在这种状态下，我认为真诚的表达，自然就会触动他人的某种情感。如果作品呈现的是一种比较纯粹的艺术状态的话，它迟早会引起共鸣，迟早会有观众欣赏你的画，所以我觉得艺术要有真性情，要发自内心，不要讲假话、空话、套话，它就会生效。

对于今后的新的创作方向，袁文彬先生分享到他现在属于一个上升时期，处于比较活跃的状态，在此展结束后，11月份会在北京办此展的延续，但在作品选择上会有一些更换，会增加一些雕塑，以及更大尺幅的作品。

陈向兵先生接受318记者采访

陈向兵先生接受318 记者采访时，谈到对袁文彬老师的认识，一直持续关注着袁文彬的创作，也曾在专著中写过关于袁文彬艺术创作的内容。随后陈向兵先生谈到对展览的看法，第一，他从展览名称“图像的维度”出发，阐释了图像化的时代的社会现象，并成为当代艺术家中创作的一种重要的资源。随后他以美术史两位两个世界级的用图像化创作的艺术家为例：安迪·沃霍尔和里希特的艺术特点，他认为，袁文彬是介于他们之间，将两者很好结合。既有吸收了安迪·沃霍尔以新闻媒体的一种纪实性图像来进行再次在创作，再图像化，又吸收了像里希特这样要强调绘画感的一种创作。第二，他提到1978年在美国当代艺术展览进行的“坏画”展，其作品倾向是反学院、反规则、反标准化，袁文彬近期的绘画基本上有这些特质，出现了对学院艺术一定的脱离和疏离。更重要的是，其近期作品表达了一种对于针对当下消费时代现象的批评和指正，其图像背后所呈现的对于消费时代的文化思考的意义。这不仅是袁文彬从题材上找到了一个新的拓展，也是一个新的依托。第三，展览中的作品展现了袁文彬的当代艺术语言的个人特色，袁文彬对图像平面化和写意绘画的追求，及绘画性的强烈表达，甚至带一点表现主义意味，吸收了写意油画的特点。最后，陈向兵用三个关键词形容袁文彬的创作：当代的、中国的、个人化。

雷小州先生接受318记者采访

雷小州先生接受318记者采访谈论到对袁文彬老师的认识：雷小州与袁文彬是同辈，同作为60后的艺术家，在追求艺术的道路上，所经历的探索与思考都大相径庭。他谈到，袁文彬是比较早进入到油画的领域里面的，他从学院训练到现代艺术系统的跨越过程里，是如何从过去19世纪比较早期的主流绘画训练中进入当下的，又是如何探索规范的现代性艺术，其中过程是十分艰辛与不易，经历过挣扎与煎熬。紧接着他提到袁文彬秉持着一颗对艺术热忱之心，在探索艺术语言的过程中，通过绘画语言表达了他对社会变革的关注，对“朋友圈”人文精神的观察，用画笔去记录当下真实的状态。随后雷小州先生与记者回忆起袁文彬画“朋友圈”的初衷与想法时，提到有一年他们学院聘请克劳蒂教授来任教，为了天津美院美术馆收藏克劳蒂教授的作品事宜，袁老师前后做了大量相关的工作。以此肯定袁老师在艺术探索上造诣，更是钦佩他的为人处世。

最后高度赞扬了袁文彬是一位值得深交的朋友，并肯定了他在学院工作的细心负责，以及表达了对展览的祝贺。

【现场部分作品赏析】