展览预告 | 青山不老——范阳山水画艺术展-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台
微信订阅号:yishu318
首页艺术资讯 展讯
展览预告 | 青山不老——范阳山水画艺术展

展览预告 | 青山不老——范阳山水画艺术展

2018-10-11 10:04      来源:318艺术网      编辑:谢云婷      浏览次数:3349


展览名称:青山不老——范阳山水画艺术展

主办单位:深圳美术馆 

展览时间:2018年10月17日——10月23日

开幕时间:2018年10年17日(15:00)

展览地址:深圳美术馆 (深圳市罗湖区爱国路东湖二街32号)



【前言

山水,是中国人的自然;山水,亦是中国人的理想,她是内心的风景,是自然之上的理想世界。人与山水的对话,是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者,以高山仰止的雄浑,潇湘烟雨的苍茫,田园山林的幽远,倾注深沉的情感,诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在,道法自然,天人合一。

秉承传统文脉,范阳先生的山水画拟古而不泥古,他追崇宋元绘画,以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。他擅长全景式山水,作品均出自腹稿,胸中无丘壑者恐难达此境;他笔墨精熟自如,一树一石,出于经典,又独具风骨;他为我们呈现了一派山高水长、隐逸逍遥,有峰峦嵯峨、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉;有策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题,既源自于他的生活体验,也来自于他对古人山水画图式的不断玩味、整合,从而构筑了他理想的山水图景。在他的山水中,我们可远观,可近探,可栖息,可壮怀,那位山水中反复出现的“人”,亦古亦今,或隐居或放志,是画家本人,或是你是他,行其所行,得其所得,乐其所乐,自由放达于一纸山水中,感受天地悠远,生命渺小,物我两忘。

年逾七十的范阳先生,是深谙中国画传统功夫的优秀画家。他“师古人,师造化”,将南北宗诸家之法熟稔于胸,亦推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想;他常年深居简出,一年有数月隐居山林,行丘越壑,搜遍奇峰,上下求索。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作,再至晚年的不断精进,艺术成为他生命中无法分割的重要部分。2006年始,范阳先生寓居深圳,其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换,这两种互补的生活模式为他带来了更深层的思考,也成为其山水艺术探索求变的重要起因。虽已至古稀之年,他亦饱含对生活的热爱与对创作的激情,作品更趋融古化古之态,笔墨更趋恣意抒情,在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。

作为一座以深圳命名的城市美术馆,深圳美术馆建馆40多年来,亲历和参与了不同时期艺术名家来深圳发展的过程,伴随和见证着深圳美术的繁荣。近年来,以“关注本土艺术,关注当代都市艺术”为自身的学术目标,发掘和展示本土优秀作品,致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡,还是追寻于精神层面上的家园,范阳的山水艺术体现了深圳美术的独特、多元与包容,为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。

九百多年前的壬戌之秋,苏轼泛舟于赤壁,感叹“惟江上之清风与山间之明月”永恒不变。中国山水画之所以感人,正是因其画出了永恒。此次展览,我们以“青山不老”为主题赞叹“山水精神”的永恒,对艺术家进行个案研究与展示,呈现范阳先生的艺术追求。同时,将主题英译为Evergreen Mountains,意味着中国山水画绵延不绝的生命力,并祝愿范老艺术之树常青!


深圳美术馆
2018年10月
范 阳
当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师 



【专家评语


画人 周凯

范阳先生的山水画,笔法近取傅抱石、黄秋园,远溯“元四家”中黄公望、王蒙。筑居杨岐山下,使先生日夜亲近自然山水,吐纳天地,养浩然之气。“外师造化,中得心源”,唐代张璪一言道破了山水画家修养、悟性的不二法门。范阳先生正是以自然(造化)为营养,入而为心灵化育,镕冶成亦古亦新,远离尘俗的独特风格。近作《松风泉声》(五屏联)气势磅礴,大开大合,细究又十分谨严。笔墨与丘壑融为一体,既豪放又稳健。浅绛青绿的设色,使画面有葱翠欲滴之感。堪称山水画中的经典。

宋玉明(深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长)

中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力,是根基,而范阳先生是忠实的坚守者。观摩范阳先生的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅薄的大作,也有清新自然、怡心雅趣的小品,充分体现了中国传统山水画的精神风貌。范阳先生是知名中国山水画家,他热爱生长养育的热土,他把山川大自然的壮丽景观和生活激情与传统技法灵活相融和运用,创作出气韵生动,清新灵秀的山水面目。读范阳先生的作品,深深感受到的是一种心灵的愉快。

陈俊宇(深圳市青年美术家协会会长)

我以为,范阳先生是真正在心性上贴近古人“不下堂筵,坐穷泉壑”,其现居赣中名岳武功山、杨岐山之中。尤其武功山,史上与衡山、庐山并称江南三大名山,被冠以“衡首庐尾武功中”,山脉绵延浩瀚,茫茫无际。范阳先生终日面山临壑,弄笔自适,得武功真容。山水画从来就不是简单的描摹自然的风光,无论丘园养素还是泉石啸傲,都是画者精神的自然流露,这是画家笔墨情态的表达,亦是画家艺术境界追求的体现。对于山林的描绘,承载了画者对泉石意趣的向往,对于林下境界的追求。范阳先生的山水画作品长于布景,对山中的“阴、晴、朝、夕”的细腻描绘都有他自已独特感悟和表达。笔下极丘壑浩渺之势,奇峰罗列,宛有风骨,深壑幽谷,其势超峻;至于松柏掩映,峭壁涌泉,野道幽麓,于野逸之态甚备。范阳先生数十年来遍临南北宗诸家,远溯元人四家,清初四王,近至黄秋园,上下求索,崇穆有加,最终归皈真逸正脉。新近年逾七十之作,日渐精熟,苍腴古厚,更趋融古化古之态,细究其笔下踪迹:子久?麓台?秋园?各不相肖,而莫不精备。谛观其中景象:匡庐?武功?罗霄?浑然而化,不一而足。如此境地当称“妙解”。

古秀玲(深圳画院)

山水之所以成为中国绘画的永恒主题,跨越时空,也在于“自然”这一永恒主题是人类心中的净土。与卡拉扬所说的以巴赫音乐“校正视听”同出一辙,山水艺术家籍借山水画,作为修炼自我的一条途径。与音乐一样,山水画既有抽理的逻辑,又有造化的逻辑。师造化能有温度,抽理能让我们的心灵得到升华与纯净,我们的手、眼、心在师造化和抽理中,最后达到师物游心、物我两忘之境。范阳先生终年隐居江西武功山和杨岐山,师造化使他笔下的丘壑、林泉、松石,高旷而有真意,不落程式窠臼。早年潜心古法研究,谦逊问学,转益多师。门庭既阔,笔墨则不得不精,眼界既宽,格调则不得不高。近年的作品,更从早年的细腻绵密,化而为奔放浑厚。其画不论大作或小品,首取气韵,不营营于一草一木,放逸中却又能见绵密细致。又以草情笔法入画,于平直处流露其铮铮骨骼及磊磊性情,飞动处可见其心澜翻动,观其作,可想见其作画时心手双畅之态,如汩汩之泉,一泻千里而不得止,非长年积养之功不可得哉。

庄程恒(关山月美术馆副研究馆员、复旦大学文史研究院博士)

细品范阳先生的山水,可见他笔墨古厚,意境清新,深得宋元意蕴的滋养,尤对王蒙丰茂繁密的画风有着独特的理解,于“四王”的笔墨和图式也谙熟于心。峰峦嵯峨,溪泂蜿蜒,云雾缠绕,松柏掩映,屋舍俨然,这是范阳笔下常见的山居主题。这些景致,既源自于他隐居杨岐山的生活体验,也来自于他对古人山水画笔墨图式的不断玩味、整合,从而构成了他理想的山水图景。不难理解,阶段性选择隐居山林,远离喧嚣的都市生活,这两种互补的生活模式为范阳的山水画带来了更深层次的思考——传统与现代、山林与都市之间如何寻求个人心境与艺术语言的统一。

刘宏(中国传媒大学教授、文学博士)

范阳先生的作品里有尘埃落定的宁静气质,这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力,也由于他遍阅山川的游历经验,以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中,画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳先生作品中表达的从容沉着,再现了中国文化传统中最重要也最能抚慰人心的价值。



【部分作品欣赏


《松风泉声》 山水五联屏  69×160cm×5  2018年

《松谷飞泉》 山水中堂  129×248cm  2018年

《壑泉清韵》 山水写生  98×180cm  2017年

《松竹草堂》 山水横批  138×69cm  2016年

《泉石高闲》 山水横批  138×69cm  2016年

《幽涧山泉》 山水写生  69×138cm  2017年

《溪山云帆》 山水立轴  45×180cm  2018年


《山居诗画》 山水立轴  45×180cm  2018年


《乔松杰阁》 山水立轴  69×280cm  2018年

《松岭四屏》 山水联屏  34×138cm×4  2018年

《松溪清心》 山水横批  200×53cm  2016年

《古木高泉》 山水横批  200×53cm  2016年

《翠接岚光》 山水手卷  180×30cm  2018年

《松溪访友》 200×50cm  2016年

《秋光泉声》  200×50cm  2016年


318艺术网
编辑部



更多资讯,关注我们!!!

 粤港澳大湾区美术传播平台 




分享到:
[下一篇] 讲座 | 缂丝团扇里的“东方艺术”——摇曳的工笔之美
[上一篇] 展讯 | 从废弃纸皮到艺术作品 | 日本艺术家秋元机“异域市集”个展
新闻排行
推荐阅读