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对话艺术家 | 吕志泽、杨峥月

对话艺术家 | 吕志泽、杨峥月

“墨染青山手中笔,雨润生灵画中诗” 吕志泽,杨峥月双人联展

2018-10-11 16:14      来源:318艺术网      编辑:谢云婷      浏览次数:3224


浓墨淡彩,以水传情。不拘于俗,清雅随心。

本次所展出的是年轻画家吕志泽和杨峥月的作品,他们师古人,师造化,不拘于形,推陈出新,在艺术中表达自己对人与自然的理解,对世间万物的认知。

画家吕志泽的写意国画作品以传统为基,糅合自身思想,一笔一画均是自己对于艺术的理解,对于人生的感悟,正与潘天寿先生提出的“传统出新”相合。他对与“水”和“墨”有着较深的理解,对于画面的整体感觉有着自己的一套衡量标准,可能是长期修习书法的原因,他的笔路充满着书法的韵律,水墨交融间,他的画面显得如玉一般温润。人常说:笔墨随心走。如此说来,看画,也就认识了吕老师。

从画家杨峥月的作品里,可以品味出古人的味道,似《无边落木萧萧下》这一套作品,无论是取材还是画面都透露出一股荒凉的氛围,而当细细体会后则会感受到其中暗藏的勃然生机。杨老师的作品总有一种特殊的韵律,使得人不由得去探寻,她师从古人,笔自心灵,讲究水墨,讲求画面,把对传统的理解融入自己的作品,使作品在古朴之余又带有几分清秀。

本次画展的参展作品均为二位老师的精品之作,凝聚了他们对艺术的思考和深情,希望能通过本次展览将他们对艺术的热爱传达到每一位观众的心中。

——源生


【对话艺术家】


吕志泽

吕志泽先生跟记者介绍到,这是他艺术生涯的首展,共30多件的参展作品,是他最近一年所创作的,主要以写意花鸟画为主,山水画稍少。荷花意有“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚品格,因而在他的作品中,荷花多为其表现的题材。在创作上,承袭吴昌硕的用笔和构图,师法古人,但不拘泥古人用笔,同时,大学时期的中国美术学院中国画系主任张谷旻教授、郑力副教授及华东师范大学研究生导师阮荣春教授对其影响较大。他认为:艺术作品无论是写意花鸟还是山水画,都是为了表达个人的追求和艺术审美,他推崇传统与现代感相结合的绘画方式。其画面非常干净简洁,‌‌既有传统的影子,又有现代的审美,他从传统中吸收营养,同时结合现代人的审美与追求来进行艺术创作。

如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,吕志泽先生希望通过他的作品表现出宁静致远,旷然无忧,追求一种宁静自在的生活之感,能‌‌让观者产生心灵上的共鸣。他认为艺术家追求的是心灵意境的感觉,意在笔先,而不是为了表达事物而表达事物,只是表达自己当下心境的一个近况而已。‌‌

“此中有真意,欲辨已忘言”,吕志泽先生追求一种人心体会的境界,他通过画面来表达自己的感悟。此次展出的作品反映了吕志泽先生近年的艺术审美追求,他提到,现在的创作是处于传统与现代中探索的一个阶段,在未来的艺术路上也会继续秉持着这份追求。




杨峥月

参展画家杨峥月女士提到,这是她第一次来到深圳,也是第一次在深圳办展,同时感慨深圳盐田景色优美,环境舒适,有山有水有高楼。收到大学同班同学吕志泽的邀请后,杨峥月女士携带近40幅国画作品前来深圳盐田文化馆参展。她的作品涵盖花鸟、山水。而花鸟以淡彩为主,山水以水墨为主。杨峥月女士提到,大学期间她的专业为山水画,因而常临摹宋元山水,对同属湖州的元代大家赵孟頫印象较为深刻。

在毕业后,她多以创作为主,同时,在花鸟画上的探索较多,习海派任伯年和清代恽寿平花鸟画后进行自我的创作。在她的作品中,既有小品淡彩花鸟清新雅致,工笔和写意相结合,鸟虫细节刻画细致,活灵活现,清丽淡雅,杂花杂草生趣盎然;同时,也有大幅山水气势恢弘,层层叠加的浓淡层次感晕染出的水墨效果。在长期的实践和创作中,她对山水画的结构、布局、层次感和气势等颇有心得体会,并能够潜心创作,慢慢磨砺,坚信慢工出细活。她认为,在中国画中,线的质量决定了一幅画的好坏,同时,好的中国画画家需要一定的综合素养。在此次展出的在不少作品中,她将山水和花鸟相结合,画的上端是前景部分,空中飘扬着的花瓣和彩蝶,中景部分,山石树木穿插组合错落有致,远景部分,慢慢远去的群山若隐若现,且蓝紫色相间的色彩更加营造了梦幻般的氛围和视觉效果。



展厅现场】









【部分作品欣赏】

















吕志泽,杨峥月双人联展在深圳市盐田区文化艺术中心举办,展期至2018年10月20日,欢迎广大市民前去观展。


318艺术网
编辑部


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