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“青山不老——范阳山水画艺术展”开幕式现场

2018-10-18 20:31 来源：318艺术网专稿编辑：谢云婷浏览次数：5121

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。2018年10月17日下午，由深圳美术馆主办的“ 青山不老——范阳山水画艺术展”于2018年10月17日——10月23日在深圳美术馆展出，欢迎广大书画爱好者前去观赏范阳先生气势磅礴的山水画。

年逾七十的范阳先生，是深谙中国画传统功夫的优秀画家。他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，亦推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想；他常年深居简出，一年有数月隐居山林，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。2006年始，范阳先生寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换，这两种互补的生活模式为他带来了更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。虽已至古稀之年，他亦饱含对生活的热爱与对创作的激情，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。

【展厅现场】

作为一座以深圳命名的城市美术馆，深圳美术馆建馆40多年来，亲历和参与了不同时期艺术名家来深圳发展的过程，伴随和见证着深圳美术的繁荣。近年来，以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为自身的学术目标，发掘和展示本土优秀作品，致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻于精神层面上的家园，范阳的山水艺术体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。与展览同时，深圳美术馆在展厅内设公教活动教育，让小朋友耳濡目染的感受与体验传统文化艺术的熏陶，从小培养他们对传统文化的喜爱。

范阳先生为现场的小朋友讲授作品含义

范阳先生与亲人及嘉宾朋友合影

秉承传统文脉，范阳先生的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。他擅长全景式山水，作品均出自腹稿，胸中无丘壑者恐难达此境；他笔墨精熟自如，一树一石，出于经典，又独具风骨；他为我们呈现了一派山高水长、隐逸逍遥，有峰峦嵯峨、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；有策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画图式的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。在他的山水中，我们可远观，可近探，可栖息，可壮怀，那位山水中反复出现的“人”，亦古亦今，或隐居或放志，是画家本人，或是你是他，行其所行，得其所得，乐其所乐，自由放达于一纸山水中，感受天地悠远，生命渺小，物我两忘。

【对话艺术家——范阳】

中国画讲究的是一种性情与意境，因而中国画传统的精髓始终贯穿于范阳先生的作品中。已逾古稀之年的范阳先生，一生只做一件事——画画，就正如他所说，“生来就是干这个的”。范阳先生的生活十分规律，每日早晨三四点起床锻炼后，开始雷打不动地画画，他一天至少花10个小时绘画。绘画是一个不断学习的过程，一生能做一件自己喜欢的事，并且能持之以恒，是最幸福的，范阳先生亦是如此。

范阳先生认为，画中国画是一条长期修行的道路，小时候他时常看到祠堂里挂的对联，墙画，诗文，山水花鸟等，那时，写字也是用毛笔写，因而在小时候，就有了对中国画的感悟与体验，这种情感延续至今。他爱画画爱了一辈子，他也坚信"读万卷书，行万里路"之理。他认为，文学能激发艺术修养，他忆起：儿时老师常他拿的作文当范文分享给同学们，并赞扬他文章分段与断句点的恰好得体，这种潜移默化的文学功底慢慢融入他的血液中，也使得范阳先生的作品里多了一份诗意。在古画中，他最为欣赏的是宋画里大山大水中的大气，如范宽《溪山行旅图》等，他时常临摹宋画，因而在他的画里有宋画的韵味。除了临摹古画之外，范阳先生还不断写生，他每年都会在江西的武功山待上几个月，他认为在山上有画不完的东西。最后，范阳先生谈到：艺术需要天赋，也需要勤奋。

【对话深圳美术馆副馆长——王子蚺】

深圳美术馆副馆长王子蚺先生接受记者采访时，首先谈到了范阳先生的创作状态。他说道，范阳老师是一位非常勤奋且自律的艺术家，‌‌每天晚九点入睡，早三四点起床，他不讲究画画的环境，但不画画，他就很难受。接着，王子蚺先生介绍到：此展筹备历时两年多，展出的是范老师近两三年的作品，属于较为传统性的展览。他认为：优秀的艺术家可以‌‌让传统的艺术焕发出时代的活力，正如此展名称”青山不老"，意味着中国山水画延绵不绝的生命力。

随后，王子蚺先生以“四王”的“师古人”，与“四僧”的“师造化”为例，谈及中国画的学习与创作之路。“师造化”是指从生活、从自然中汲取当代的‌‌气息，如石涛所言，“笔墨当随时代”，‌‌范阳老师“师造化”而创作，因而，观范阳老师的画，观者会感受到‌‌一种鲜活的生命力。‌‌‌‌王子蚺先生还提到，范老师是典型的‌‌走传统路线的艺术家，‌‌他的‌‌笔墨由书法‌‌而来，也来自大量临摹宋元明清古典绘画。‌‌融百家之长，而后形成个人面目，这是“师古人”，而“师造化”才是根。‌‌“师造化”的最根本的目是：用古人的方法，面对当代自然‌‌，抒发当代人的感受，‌‌观察自然后，调整笔墨，一旦突破，便形成个人面目和特点，如傅抱石和陆俨少。而范阳老师画画时，面对山川，从不打草稿，直接画，边画边调整，胸中自有山水模样，‌‌大概这就是“胸有丘壑”吧！‌‌

王子蚺先生谈到，2014年范阳老师曾举办展览，那次展出作品较为传统、古典，而此次展出作品中，可见范阳老师在笔墨上更加老道、大气，用三个词形容，即“真诚”、“壮美”、“磅礴”。‌他细致分析了范阳先生竖幅作品的结构性，以及笔墨‌‌的随意性，王子蚺先生认为，这种随意性是一种性情，也是成功艺术家晚年的基本状态。最后，王子蚺先生‌‌提到：美术馆是一个‌‌公共平台，‌‌不排斥任何艺术形式。深圳是一座年轻的城市，‌‌在深圳美术馆做“古雅新生”系列展的初衷是因为，他认为，经典‌‌的传统的艺术需要继承，在继承中，让传统艺术焕发出新的生命力。他希望通过“古雅新生”，把身处于现代都市，从事传统艺术的人‌‌捏合在一起，‌‌进行艺术的交流。‌‌“青山不老”画展就是“古雅新生”的一个案例。

【部分作品欣赏&解读】

《松风泉声》山水五联屏纸本 345×160cm 2017年

此作气势磅礴，大开大合，细究又十分谨严。笔墨与丘壑融为一体，既豪放又稳健。浅降青绿的设色，使画面有葱翠欲滴之感。

《溪山看松》山水横幅纸本 138×69cm 2016年

此作构图笔墨皆有动势，加之云雾纵横，颇具动感。自觉以书入画，一气呵成，在虚灵松动中融入了马、夏的水墨苍劲。

《武功山写生组图》山水写生纸本 69×138cm 2018年

范阳先生今年常山居于武功山中，日日与松、石、泉相伴、画风更加随意自如，笔墨更加松灵恬静，丘壑随心，似得江山之助。

《春林烟雨》山水中堂纸本 98×180cm 2017年

站在画作前，犹如面对大自然中重山叠嶂的真山真水，春山葱茏，岚烟缭绕，是我们梦中的向往。

《溪山叠翠》山水横幅纸本 200×70cm 2016年

画家择溪山郁纡曲处佳构书屋，此人间仙境也。笔墨疏朗古厚，意境隽永。

《松溪雅居》山水横幅纸本 200×70cm 2016年

画者为我们呈现了心中书房的模样，正如明代李日华在《紫桃轩杂缀》中所述“书屋择明月纡曲处结构，止于三间，上加层楼以观云物，四旁修竹百个以招清风，南面长松一株挂我明月，老梅蹇蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下，东屋置道、释二家书。西置儒箱，中横几榻，杂置法书名绘，朝夕白饭鱼羹，名酒精苟，一健丁守关，拒绝俗间往来，如此十年，钟、王、顾、陆则不可知，断不在虞、褚、摩诘、营丘、华原下矣。”