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“有耀眼胡子的纳比派画家” 保罗・塞律西埃

“有耀眼胡子的纳比派画家” 保罗・塞律西埃

2019-02-20 10:05      来源:奥赛博物馆      编辑:柳梦洁      浏览次数:3782

原标题:“有耀眼胡子的纳比派画家”-保罗・塞律西埃(Paul Serusier)


«保罗・塞律西埃肖像»  奥迪隆・雷东(Odilon Redon)画 创作于1903 藏于大都会艺术博物馆 Credit Line: Harris Brisbane Dick Fund, 1926 Accession Number: 26.87.3

大事记

—1864年,出生于巴黎

—1883年, 以优异的成绩毕业于巴黎Condorcet高中,后服兵役一年

—1885年,尽管父母并不赞同,他仍然在朱利安学院注册学习绘画

—1888年,当选布格罗(Bouguereau)画室的学生公积金司库; 同年,在沙龙馆展出作品 «织布工»,得到好评; 这一年夏天,全家前往阿旺桥(Pont-Aven)度假,遇到了高更

—1891年,参加了Le Barc de Boutteville画廊第一届 «印象派和象征派画家» 展

—1908年,在朗松学院 (Académie Ranson)教书

—1912年,与玛格丽特・加布里尔(Marguerite-Gabriel)结婚

—1921年,出版了一本对艺术的见解的小册子

—1927年,在布列塔尼的莫尔莱(Morlaix)突发心脏病去世

保罗・塞律西埃(Paul Sérusier )是法国十九世纪末,二十世纪初“纳比派先驱”和“抽象艺术的先锋”,创作有著名的画作 «法宝» (Le Talisman)。人称“有耀眼胡子的纳比派画家” 。画中不用拟态的颜色,而是用感官感受到的景和人的颜色。视觉效果多强烈。

塞律西埃1864年出生于巴黎,全名路易・保罗・亨利 塞律西埃(Louis-Paul-Henri Sérusier),是家中的长子。父亲从事香料经营,但是塞律西埃并不想继承衣钵,而是醉心于艺术创作。

在朱利安学院时期(1885年-1890年),他遇到了一众艺术家好友,其中就有莫里斯・德尼(Maurice Denis),皮埃尔・博纳尔(Pierre Bonnard)等。这群年轻的学生便是未来的纳比派。

塞律西埃在1888年的阿旺桥旅行时,遇到了艺术家兼理论学家的埃米尔·伯纳德(Émile Bernard),后者正在研究象征派,因此给了塞律西埃不少灵感。塞律西埃也在此遇到了高更。高更建议他摒弃过多的修改修饰,简化一切:包括构图视角,颜色等。

秉持着“超越印象派光影的表达,发展更自由的演绎方式,简化看到的,表达感受到的”的想法,并且在高更的建议下,塞律西埃完成了«法宝» (Le Talisman)的创作,而作品成为了纳比派的“核心”,被认为是第一幅纳比派画作。


«法宝»  创作于1888年 木板油画 H. 27,0 ; L. 21,5 收藏于奥赛博物馆

画中的景色既熟悉又陌生。仔细看,风景依稀可辨,左上的树木,中间幽静的小道,右上的房子,下方波光粼粼的水面。然而却不同于比如印象派的前辈们,塞律西埃摆脱了常规”写实“的束缚,倾向于用颜色描绘感官感受到的,心灵认可的景象。画中的物体是由大量的色块组成的,首先,物体的色彩不是我们平时所看到的自然的颜色,颜色是“非拟态的”; 其次,画中没有描形的实线,因此物与物的边界并不明确,呈现的是色块与色块间相互倚靠,重叠,交融的状态; 最后,可见的笔触和略厚重的颜色也使得这幅画的视觉效果呈现更加强烈。

这幅画是塞律西埃在阿旺桥与高更的交流下创作的。根据莫里斯・德尼的回忆,高更是这么对塞律西埃说的:“你是怎么看待这些树的?它们是黄色的,那么就用黄色画; 这个阴影如果更偏蓝色,那就用纯群青画; 这些红叶子?那就用朱红色画。” 由此,我们可以看到画中的主要因素是创作者“感受到的颜色”。

莫里斯・德尼曾表示,这幅画的力量在于让大家都觉得自由了,看到一个可前进的充满自由的方向。因而这幅画被挂在了纳比派聚会地点(朗松位于蒙巴纳斯大道的画室)的墙上,犹如团体的圣物。德尼在塞律西埃去世后收藏了这幅画,并且于1903年的时候在杂志« 西方»(« Occident»)上发表了关于这幅画创作背景的文章。

塞律西埃于1889年夏再一次回到阿旺桥,与高更会面,两人于年末一同前往布列塔尼的乐普尔杜(Le Pouldu)小镇。两人一起作画,交流艺术见解。高更对于塞律西埃来说亦师亦友。也是这一趟旅行,使塞律西埃确定了自己的作画方式:实地画稿,后在画室完成作品。

塞律西埃如同高更一样十分喜爱布列塔尼的景色,认为景色是原始自然的,未被现代文明所污染的。


«布列塔尼式摔角»  创作于1890年至1891年 布面油画 H. 91,5 ; L. 72,0 收藏于奥赛博物馆

画中表现的是布列塔尼的传统摔角运动:le gouren。画中两位选手手脚纠缠在一起,正在角力。两人的力量体现在手脚的壮士以及衣物的褶皱上。倾斜的姿势一方面显示了力量的流动,一方面也加强了画面的动态感和活泼感。

草坪的颜色也不同寻常,颜色更浅,场地描绘更平面性。塞律西埃在这幅画中刻意忽略了画面的景深,这种处理方式,画面的颜色的明确分隔和人物身后的景色描绘让人想到当时流行的日本浮世绘。事实上,塞律西埃也是众多喜好日本版画的画家之一,他深受影响。

画的后部分是身着布列塔尼传统服装的观众们,当地女性佩戴的特色帽子十分显眼。人物并没有被细画,画中的观众的脸部如同画草稿般,寥寥几笔辄止。整个画面看起来是简单朴实的。 也如同塞律西埃和前辈高更眼中的布列塔尼。这幅画其实深受高更的影响,可以比较后者的«搏斗中的孩童»(Enfants luttant) 和 «讲道后的景象» (La vision après le sermon)。

欣赏两幅以布列塔尼为主题的画作:


«布列塔尼的爱娃» 创作于1890年 布面油画 H. 72,6 ; L. 58,3 收藏于奥赛博物馆

«大雨»  创作于1893年 布面油画 H. 73,0 ; L. 59,6 收藏于奥赛博物馆

自1890年离开朱利安学院后,塞律西埃发展着自己的风格,他尤其对神智学感兴趣。1891年的时候,他参加了在Le Barc de Boutteville画廊举办的第一届印象派和象征派画家展。后面几年,他也有陆续参加后面几届展览。他的风格是独特的,一方面有受到高更对于色彩构图方面的影响,一方面,由于他自己在不同的剧院担任布景师,因此风格里自然就有装饰性的一面。

常年的旅行也使他灵感源泉丰富。他曾经在1893年的时候和伯纳德以及在1895,1899年和德尼一起前往意大利,徜徉于艺术的殿堂,他本人非常推崇意大利文艺复兴以前的艺术。另外,因为他的好友兼画家扬・维卡德(Jan Verkade)在德国博伊龙的本笃会修道院(Benedictine abbey of Beuron)皈依基督教,他在1898年第一次前往拜访。他在修道院看到了宗教艺术中的那些几何表现和精妙的构图,他十分迷醉于这些“神圣的计算”,比如:黄金分割比例。

1902年的时候,他经历了一场精神的抑郁。自1900年后,他常在不同的画廊,沙龙展览作品,比如 Bernheim-Jeune画廊,自由美学画廊(salon de la Libre Esthétique),独立画廊,Druet画廊。在1908年第十九届独立画廊展览上被任命为委员会成员。同年,他开始在新成立的朗诵学院教授艺术理论。在1912年于自己在朗松学院的学生:玛格丽特・加布里尔(Marguerite-Gabriel)结婚,两人随后前往佛罗伦萨度蜜月。


«身着纳比式服装的保罗・朗松肖像»  创作于1890年 布面油画 H. 61,0 ; L. 46,5 收藏于奥赛博物馆

塞律西埃留存的画中很少有此类肖像画,一般画的都是农民等。这幅肖像是很珍贵的。朗松是他在朱利安学院遇到的朋友,也是后来的纳比派成员,后来还创立了朗松学院。

画中的朗松由于他的胡子和眼镜很好辨识。他身着某种仪式的正装,左手执饰有五星的权杖,右手指着一本典籍,似乎正在进行某种神秘的活动。如同纳比派的形象表达之一,奥妙晦涩。

婚后,塞律西埃继续着创作,始终在不同的场所展览作品。Druet画廊在1923年二月展出了48幅塞律西埃的作品。1927年10月6日,在看完住院的妻子的回程中心脏病发作,骤然离世。



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