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陈湘波:将关山月美术馆打造成公共艺术空间

陈湘波:将关山月美术馆打造成公共艺术空间

2019-03-25 11:46      来源:深圳晚报 唐文隽 康铭祥      编辑:柳梦洁      浏览次数:6076


1997年6月25日,深圳市民及来自全国各地的观众赶来参加关山月美术馆落成暨关山月捐赠作品展开幕仪式。


现在回想,如果当年我留在广州美术学院当教师,我的人生将会是另外一番景象。1994年,我来到深圳。从最初参与关山月美术馆的建立,到促进关山月美术馆的创新和转型,我见证了关山月美术馆的成长,也见证了深圳美术行业的发展。现在的我不仅仅是艺术家,更是美术馆的管理者、行业的促进者。

我们这代人真的很幸运,经历了国家改革开放,目睹了深圳的巨变。我很感谢深圳,感谢这个时代。在这个时代,我顺势而为,把握住人生的节点,为深圳的发展贡献了自己的一份力量,也成就了自己一番事业。


 陈湘波


男,生于1963年,湖南衡阳人,毕业于广州美术学院,硕士学位,国家一级美术师。现任深圳市关山月美术馆馆长,中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席等,深圳市政府特殊津贴专家,地方级领军人才。在中国、美国、匈牙利等地举办个人画展十余次;有60余幅作品被中国美术馆等国内外近20余家专业机构收藏;出版个人画集、著作9部。




才智真的不重要,关键是你是否真心喜欢这个东西。

从小喜欢画画

我在湖南衡阳长大。小时候,我的理想是当一名作家,但由于条件限制,没读太多书。同期,美术在我们那较为流行,许多工厂都开了美术创作班,我一个亲戚恰好在厂里学画画,所以我也常跑去看他们画画,耳濡目染,也因此开始对画画感兴趣。

美术学院是独立招生,高中学业完成后,为了学画画,我连高考都没参加,只报了几个美术学院。然而由于我美术基础不太好,我连准考证都没拿到。

高中毕业后,爸妈给我安排了许多工作,我都不愿去,就想学画画。后来,衡阳市纺织机械厂组建,厂领导听闻我只愿画画,曾许诺让我去宣传科,实际后来我去了热处理车间,在那里我工作了两年半时间,一边工作一边复习,1980年,我参加高考,没考上。后在父亲的安排下,我跟衡阳的名家钏增亚老师学画,当时挺疯狂的,我抱着一叠自己精心作的画,去找长沙的名画家们。一家家地敲开这些名家的门,请他们给我提意见。那些名家看到我很惊讶,但也欣赏我这种做法,所以都愿意给我指点。

到了1981年,我考上衡阳师范学院,但身边人都劝我说,“你现在都有全民指标,就别去争这个大学位置了。”全民指标在当时相当于公务员,我考虑后觉得确实如此,于是我放弃了这个机会。但我没有放弃我画画的梦想,1982年,我终于如愿以偿,考上广州美术学院(下简称“广州美院”),开始我的大学生涯。

大学改变了我

对于我们这代人来说,大学真正改变了我们的人生。

我读中学时成绩一直很好,可到了广州美院后,我发现身边同学都非常优秀,有的是大画家的女儿,有些则从小就开始学画画。比起他们,半路出家的我非常自卑,那时每天都写日记,感觉自己理想都塌下来了。

就这样到了大二。有一次,湖南的周传安老师来我们学校讲课,他是画工笔画的,和我们之前学的素描和色彩完全不一样,我被他“镇”住了,开始把心思往工笔画上转移。每到寒暑假,我就往周传安老师家里跑,一住就住一个多月,就为了向他学画画。正是这段经历让我迅速成长,并且让我悟出一个道理:才智真的不重要,关键是你是否真心喜欢这个东西。


1997年,广东三个美术馆开馆,广东省美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆,其中两个都在深圳。

从广州来到深圳

1986年本科毕业后,我去肇庆教了几年书。教书期间,我依然希望能在画画这条道路上深造。于是在1991年,我考上广州美院研究生。研究生毕业,我顺利留校成为美院的一名教师。

对于我们来说,当时能留在广州是最理想的选择。没想到没过多久,关山月先生找上我,他是著名国画家,也是我导师的岳父。他说深圳要建关山月美术馆,问我愿不愿意去帮忙。

那时我对深圳没什么了解,有些犹豫,后来我想想觉得也行,在高校呆了12年,是时候接受新的挑战,就这样接住了关山月先生递来的橄榄枝,来到深圳,参与关山月美术馆的建设。

建立关山月美术馆

在深圳建立关山月美术馆,还得归功于深圳市委市政府的积极推动。

1994年3月,时任市委领导于北京召开两会期间,在广东代表团审议会上,提出了关山月先生愿意将其一生创作的美术作品捐献给深圳人民的愿望,并表示市政府决定为其建立一座美术馆。

现在看来,这是一次国家收藏20世纪中国美术作品的成功实践,也是深圳经济特区在经济发展取得瞩目成就后,重视文化事业发展的标志性事件。关山月先生将自己的作品捐给了新兴现代城市深圳,既体现了关山月先生的独到视角,也反映了当时深圳市主要领导超前的文化眼光。

关山月美术馆的建设从一定程度上也推动了广东省对美术馆的重视。1997年,广东三个美术馆开馆,广东省美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆,其中两个都在深圳。2011年,关山月美术馆成为首批九家国家重点美术馆之一。


关山月美术馆成为国内第一家将“设计”作为学术定位的美术馆。

重新定位美术馆

关山月美术馆建立前,深圳只有一个深圳展览馆,这是深圳最早的一个艺术品展览机构。深圳展览馆建于1976年,位于罗湖区东湖公园深圳水库风景区内。深圳经济特区建立后,经市政府批准,深圳展览馆于1987年正式更名为深圳美术馆。

关山月美术馆成立后,开始有所创新,提出要探索美术馆从美术展览到学术研究、收藏、展览、审美教育和推广多功能并重的转化,并确定了以关山月艺术研究以及岭南画派研究为主,兼顾国家美术馆的各项功能的学术定位。关山月先生作为中国现代美术事业的重要参与者和见证人之一,他捐赠的美术作品和有关的文献资料,不仅为我们研究其艺术成就提供了难得的条件,也为我们研究20世纪中国美术的发展提供了一条宝贵的线索,奠定了关山月美术馆学术特色的基础。

2002年,为了在美术理论及学术研究上有所突破,在坚持以关山月艺术研究为主的前提下,关山月美术馆又明确把20世纪中后期中国画研究作为学术定位,并以年度学术专题的形式,推出了关山月与20世纪中后期中国美术研究的系列学术专题展与研讨活动,开展了针对“20世纪中国人物画”“敦煌发现与20世纪中国美术史观、美术语言的发展”等课题的学术研究。同时,我们还开展了对齐白石、李苦禅、高剑父等20世纪名家的个案研究,以此来深化我们对“关山月与20世纪中国美术研究”课题的学术把握。

以“设计”为学术定位

2008年12月7日,深圳加入联合国教科文组织全球创意城市网络,成为中国第一个、全球第六个“设计之都”,也是发展中国家中第一个获得这一荣誉称号的城市。

事实上,深圳成为“设计之都”不是一蹴而就,前面有很长时间的铺垫。关山月美术馆也在其中起了重要的推动作用。

早在1999年,关山月美术馆承办了“第九届全国美术展览艺术设计展”,这是在中国艺术设计界具有划时代意义的展览。同时,为了将深圳设计师自发的创造力和相关产业的高速发展的既定优势转化成具有深圳特色文化品牌,2003年,关山月美术馆策划举办了以“设计深圳·深圳设计”为主题的深圳设计展,在全国设计界引起了很大的反响,展览增进了设计师对深圳文化建设的关注,也促成了深圳市政府关于打造“设计之都”目标的提出。

在2005年和2007年,关山月美术馆又相继推出了“深圳——05平面设计在中国展”“深圳——07平面设计在中国展”,进一步深化了在设计艺术方面的探索。2009年,关山月美术馆承办了第十一届全国美术作品展的设计艺术展。这些展览的举办,强化了关山月美术馆对“当代设计艺术的研究和展览”的学术品牌,为深圳打造“设计之都”做出了贡献。

2006年,我们在严谨的学术探讨的基础上进一步明确关山月美术馆的学术定位:以关山月艺术与20世纪中后期中国美术及当代设计艺术收藏、研究和展览为主要学术方向。关山月美术馆也成为国内第一家将“设计”作为学术定位的美术馆。


目前,“深圳本土优秀美术家推广工程”已举办六季,成功推出48位深圳本土优秀青年画家。

完善公共艺术教育与服务方式

关山月美术馆成立之初,就请了许多义工来帮忙,那时我们把这个义工团队称为“美术馆之家”。2008年,关山月美术馆的文化义工队伍加入深圳市义工联,成为深圳市文化系统第一个团体会员。同时,我们制定了《关山月美术馆文化义工服务条例》,用制度来规范义工的具体行为,对进一步提高文化义工的工作和服务水平起到极大的促进作用。2010年底,关山月美术馆的“文化义工”项目获得全国美术馆发展扶持计划的“优秀公共推广项目”。

因为我们将公共教育作为目的,所以我们会定期开展美术馆培训、公益性的讲座等活动。每个礼拜六下午我们馆都有个四方沙龙,从2005年到现在,已经举办150多期了,这个讲座主要是讲述跟艺术有关的内容。

我们还主动走出去,通过开展第二课堂、“艺术进社区、艺术进校园”等系列活动,不断丰富和完善公共艺术教育与服务方式,使美术馆成为公众素质教育的一个重要的平台。

2008年,我被聘任为关山月美术馆馆长,我提出将美术馆打造成一个集休闲、时尚为一体的公共艺术空间。原来美术馆是殿堂式,要先上楼梯,后来我们改造把它推平了,整个感觉就不一样了。2012年,我还通过招标的形式,邀请了外面的餐饮店进来,比如饭店、茶馆等。市民逛到一半想要休息或者吃点东西,就可以在这用餐。

通过这样一些措施,不仅满足了市民在新时期对不同层次的美好生活和高品质文化生活的要求,也创新地探索了深圳美术机构在国家美术馆综合配套体系的新模式,有效地吸引了更多市民走进美术馆,观众参观人数成倍增加。该模式不仅节约财政经费,提升了美术馆的公共文化服务功能,每年还有部分租金收入上缴财政。

如今,关山月美术馆正在将档案资料、行政管理等全面数字化,这样能方便专业人员查询,利于做学术研究。未来,每期展览也可通过移动终端看到,这是美术馆扩大影响力的一个途径。这样并非为了让大家在网上看美术作品,美术作品一定要看原作,只是为了让大家多点途径了解展览的内容。

扶持深圳本土优秀美术家

深圳美术发展有个非常特别的点,它是自生的。像大芬村,最初是一名香港画商来大芬村经营油画加工、收购、出口产业。慢慢地,画廊、画家自发地聚集到这个村子里,并形成了油画生产、收购和集中外销一条龙的产业体系。

对于深圳的美术创作者来说,大芬村提供了一个很好的支持系统。比如我们去外地办展览,装框、运输等许多道工序非常复杂,这些事情不是光创作就行了。大芬村因为长期做艺术品的交易,所以已经形成了一个完善的服务体系。我们每次去外地办展览,都是请他们帮我们做一系列安排。有时我们需要什么颜料,打个电话,他们就会送过来,货全质量好,价格还便宜。如果是在一些小地方,有些颜料都买不到。

除了这种得天独厚的条件,深圳也有各种举措扶持新的美术创作者。作为深圳市美术家协会主席,我和其他会员于2011年发起了扶持本土优秀青年艺术家的项目——“深圳本土优秀美术家推广工程”。在市宣传文化发展专项基金的支持下,为深圳的优秀青年美术家举办个人画展、学术研讨会、出版作品集,推出他们的创作成果,推介他们的艺术实践。目前,该工程已举办六季,成功推出48位深圳本土优秀青年画家。

来深圳这么多年,我从画家转变为管理者、到行业促进者,经历了这么多,是我最初来所没有想到的。如果当初我留在广州美院做老师,我的人生又是另一番景象。我很感谢深圳,感谢这个时代,让我有机会能跟来自全国甚至全世界的艺术家交流对话,这种交流、对话对我有着很大的提升,我真的很幸运。



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