展讯 | 时代新迹 · 花间逸趣｜生生不息——陈湘波中国画作品展

【第九届中国画节】

“时代新迹·花间逸趣｜生生不息——陈湘波中国画作品展”

主办单位：中国画学会、中国美协中国画艺委会、中国工笔画学会、中央数字电视书画频道、中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东省文学艺术界联合会、潍坊市人民政府

承办单位：中共潍坊市委宣传部、潍坊报业集团、潍坊市文化和旅游局、潍坊市文联、潍坊银行

协办单位：当代岭南艺术研究院、广州鲁逸文化

展览时间：2019年4月19日——4月23日

展览地点：山东潍坊鲁台会展中心

开幕时间：2019年4月19日

开幕地点：山东潍坊鲁台会展中心

 读陈湘波的花鸟画 

文/范迪安

陈湘波先生的作品为我们带来一方明朗清新的艺术世界，在这一批形制精美、内涵儒雅、笔墨精湛的花鸟作品中，突出地展现出他的性格、情怀与精神追求。在当代中国画坛，他是一位深入研究传统又致力于艺术创新的画家，长期沉浸在花鸟画研究领域，既把握着传统花鸟画重在意境与表达花鸟生机的优长，又不断地在笔墨上融汇现代绘画的形式语言。借赖于他优秀的造型秉赋，加上他长期在花鸟形象上的写生积累，他在空间情境和花鸟造型上别开一种格式，在有限的画幅中精心推敲布局，在具象的形态底层暗含抽象的节奏，空间虚实相间，近远跌宕，让人感受到花鸟的生命驻落在天地之际，有其自己的生命世界。在笔墨语言上，湘波先生对传统也是在取用中自立，在融合中创新，其作品兼有工笔与写意两种语素，在运用时随心所发，随性而施。他造型的线条颇有劲健之力，线形、线质、线势耐人寻味，而在用墨用彩上则特别表意抒情，墨气与色光交织互映，令花鸟的生机焕然而发，幽静清远的意境无限悠长。

陈湘波先生长期担任深圳关山月美术馆馆长，为推动美术馆事业的正规化发展不遗余力，策划和组织了大量优秀美术展览，开展艺术收藏和公共教育等丰富的活动，使“关馆”成为全国美术馆界的楷模之一。作为美术馆馆长，他深知作品在展览中的视觉效果，也深知作品的内容与形式所构成的整体才是作品的生命体现。在为美术馆事业付出心力的同时，他能坚持创作，于工作的繁忙之余沉浸在与花鸟自然对话的境界之中，找到一份心灵的宁静。这种工作与创作状态的反差使他在下笔之际将学养注入笔端，将工作的经验转化为画面的布局，形成作品尺幅虽小但格局开阔、意境明朗大方的格调。他长期生活在改革开放的前沿城市深圳，感受着蓬勃的城市发展生机，这也无形中转化为他在艺术上追求生机的语言方式，他的作品一方面对应着这个时代所具有的蓬勃的生命意态，另一方面也展现出他向往纯粹的心灵世界。

《福猪迎春》　47×69cm　纸本设色　2019年

 创作感言 

文/陈湘波

中国绘画艺术从来就不是以写实为终极目标的，而是一种写意的艺术。这是由中国文化的基本特性与中国画的审美意识决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色。工笔花鸟画亦不例外，工笔花鸟画和水墨花鸟画作为不同的中国传统绘画艺术样式，却同样是以追求“意境”的表现为目的，是殊途同归的两种不同的艺术样式。工笔花鸟画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求，另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在真实的物体的外形上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言而已。这样工笔花鸟画实际上就具有写实与非写实的矛盾双重性，在这对矛盾中，工笔花鸟画的形式特点恰恰是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上。严格来说，工笔花鸟画不可能也不必要完全逼肖对象。传统工笔花鸟画的所谓写实，只是相对于水墨花鸟画而言的写实。它不可能也不必要象西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到：传统工笔花鸟画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，为对本土民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术的丰厚积累的吸收，以及西方多种艺术形态地逐步渗入，并为其向现代形式衍变提供了广阔空间。

《大吉利》　47×69cm　纸本设色　2017年

不仅需要画家具有思想深度、文化底蕴，作品具有思想性和丰富的内涵，还需要高度的艺术概括提炼能力和技术表现力。

中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。线条的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、相互生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重、或含蓄或明朗、或雄浑或轻盈，画家在笔墨中总是自觉不自觉地融入个人的生命体验。

对于我来说：生命的存在就是绘画创作的过程。在我，绘画已不仅仅是一种职业或谋生的手段，而是人生的一部分，是自己别无选择的一种生存的方式。

心态对于画家的创作有着直接的影响，古人之作艺之精，令人倾倒。想求得这种“精”，就必须先得“静”，所以绘画应是静下心来做的事。无论是道家的静观玄览，儒家的物必有合，还是佛家的渐修顿悟，都是要静下心来体验的事。其实绘画到了一定程度，便不在于“学”，而在于“悟”，然而只有心静才能有“悟”。

吉犬报春　47×69cm　纸本设色　2018年

任何画种都有它独到性和局限性，工笔画也不例外。因此必须善于扬长避短，挖掘工笔画特有的功能，使其尽可能地体现工笔画独特的艺术魅力；使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，较好地体现了现代工笔画关注社会生活的人文精神，就有可能造就了现代工笔画的语境和精神。

西方利益集团是毫无疑问地把本国和本土文化作为建立世界文化“新秩序”的中心，把其它地区和国家的文化艺术作为自己锦上添花的陪衬，他们有时甚至也会出钱举办中国的当代艺术大展，收购一些中国当代艺术的作品，但决不会改变中国当代艺术在西方式文化“新秩序”中的地位。这只是表明，西方利益集团凭借自身的财力，把中国当代艺术在西方式的世界文化的“新秩序”中置于从属地位，因为中国当代艺术中明显的西方当代艺术痕迹，可以被西方大财团看着是西方文化在世界当代文化“新秩序”中的主导地位的视觉印证。

《瑞犬报福》　69×47cm　纸本设色　2018年

教学是严谨的、有规律可循的，由“有法”走向“无法”，这是一个需要付出艰辛劳动的过程。而不断地开发自己的性灵，养育自己的精、气、神，是每一个学画的人理应追求的另一“境界”。

传统中国绘画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”“平常心是道”等，都可以看成针对共性而言的。如果将其引申到中国绘画上就要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大同”的境界是一个能包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗大心，是人人共有的。在绘画上，我们就是要追求一种大风格，而不是狭窄的个性。

中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。线条的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、相互生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重、或含蓄或明朗、或雄浑或轻盈，画家在笔墨中总是自觉不自觉地融入个人的生命体验。

 部分作品欣赏 

《大吉祥》　69×47cm　纸本设色　2017年

《德鸡报福》　69×47cm　纸本设色　2017年

《丁酉大吉》　47×69cm　纸本设色　2017年

《国泰民安瑞犬来》　69×47cm　纸本设色　2018年

《吉犬迎春》　47×69cm　纸本设色　2018年

《瑞犬迎春》　47×69cm　纸本设色　2018年

《吉猪报福》　47×69cm　纸本设色　2018年

《金猪拱门》　69×47cm　纸本设色　2018年

艺术家简介 

陈湘波，1963年出生于湖南衡阳。1994年获广州美术学院中国画硕士学位。

现为深圳市关山月美术馆馆长；中国画学会副会长；中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事；广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员；澳门城市大学博士生导师；广州美术学院硕士研究生导师；深圳市文联副主席、市美术家协会主席；中国美术家协会会员；中国美术家协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员；广东省中国画学会副会长；广东省美术馆协会常务副会长。

曾担任第九届、第十一届全国美展艺术设计展区组委会委员，第十一届全国美展艺术设计展区组委会办公室常务副主任，首届中国设计大展组委会办公室主任。系深圳市第六届人大代表、第六届人大教科文卫委员会委员，福田区第七届人大代表。

在美国、香港以及内地举办个人画展十余次；作品参加国家、省市美术展并多次获奖；有60余幅作品被中国美术馆等国内外近20余家专业机构收藏；策划、主编多种学术活动和出版专业书籍，发表论文30余万字；出版个人画集、著作9部。

318艺术网
编辑部