“本真——水振基的涂鸦字典”在宏艺空间展至5月26日

2019年4月27日下午，“本真——水振基的涂鸦字典”在Great Art Space NO.2正式开幕，此次展览是水振基在华南地区的首次展览，集中展示他2017年以来的最新创作，其中33幅是布面丙烯作品，以及部分雕塑作品。如水振基所说：绘画是人类与生俱来的能力，是世俗的干扰让我们的创造力逐渐钝化。展览将持续到5月26日。

从古董商到艺术家的转变

水振基，1986年生于河南内乡，2015年提笔作画，沉浸至今，现工作生活于郑州。他的创作缘起于单纯喜欢画画的感觉和状态，并从水墨画转到布面和雕塑。这个转变让水振基在经历从商的焦虑中使他的精神生活得到了慰藉，从而在潜移默化间，艺术的种子开始在水振基的身上萌芽。在而立之年的水振基开始学起画画来，因为经营古董的谋生经历，为他提供了画里那些斑驳的颜色和质地，绘画灵感也来源自对古代艺术的审美，这种拟古的涂鸦艺术，形成水振基独特的艺术面貌。

他自2015年开始拾起画笔绘画，就受到国内外画廊的追捧，也许正是没有受过正规化学院式的艺术熏陶，才使得他的作品有一种纯粹“释放天性”的感觉，让水振基多了创作的自由和随性，让我们得以看到如此挥洒自如充满生活乐趣的作品。单纯的绘画目的，单纯的创作理念，看水振基的作品，会让观者拉回童年时期，那种天真与纯粹，这是我们看到他作品时的第一感觉。

《掠夺战争》  200×150cm  布面综合  2017年

前辈们眼中的水振基

著名画家尹朝阳曾评论：一眼望去，小水的画可以直接归入到原生艺术和涂鸦的行列，从他的画面可以很轻易地看到他创作时的野生状态，那种强烈的、没有经过正规学院训练的随意和草莽气。我以为这却是小水的优势，套用一个俗气的观点，往往是那些非专业出身的作者可以带给我们意想不到的东西，那是科班出身的专业人士圆熟套路之外的生辣和新鲜。看小水握起画笔后这几年的画，无论内容和方式，始终没有包袱又激情满满。他很直白地践行着——“艺术，仅仅是出于热爱，遵循一些朴素的起点，有感而发，就可以足够打动人”。

水振基的好友陈征所说：让一个从来没有接受过专业训练的古董商，突然有一天拎起了画笔，想把他心中憋了二十多年的激情表达出来，而且出手就随心所欲，轻松把控和驾驭了它，这也许就是艺术的魅力吧！

《静物》  60×50cm  布面丙烯  2018年

  318专访  

对话艺术家——水振基

《做头发的男人》  30×25cm  布面丙烯  2018年

可否简单介绍一下本次展览？

这次展览的作品以17年到18年创作的居多，展览跟以往的相比较，有很多的不同的地方，就是所有的画框都根据画的颜色进行了加工，从而形成的作品的一部分。

此次展览对您有何种意义？往后有怎样的艺术发展规划？

我目前就想把展览做好，让深圳的观众喜欢与接受，这样就足够了。此次展览是我艺术创作的第二个阶段，从画水墨画转变到丙烯综合材料和雕塑。因为这个展览是我这两年的一个总结，在后半年还会有展览，又是一个重新开始。往后创作的风格也在尝试转变，要比原来的更直接、更简单一些，在这个展览之后，会把这几年所有的元素都归到一起，往更深层次去研究与发掘。现在我一直在摸索的阶段，但是我想最终我还是会回到最开始画画时候那种冲动的表达感觉，慢慢的做一些减法。

风格转变后您认为创作题材比较新颖的是哪一幅作品？

像《吹头发的男人》这幅作品，就是我看到自己的朋友在吹头发的样子；如《理发》，是我在网络上看到一个小朋友的作品，他把人物画的很纠结、很痛苦，当时给我很特别的感触，原来我们理发时的心理活动是一样的，所以我就想把人内心那种感受表达夸张一点出来。这类型的作品形式基本上是我现在想表达的一些东西，用最简单、最纯粹的、最直接的方法表达心中感受，通过绘画语言，把生活的常态表现在我的画面上。

《吹头发男人》  60×50cm  布面丙烯  2019年

通过此次展览想传达什么给观众？

有时候连作品的名字我都不想起，因为我不希望有过多自己的主观意识去引导观者观画时的理解，不想局限在观者在看作品时本身会引发的想象力，更希望观者通过自己的想法和经验看到作品第一眼的感觉，中间就会产生一个互动，而互动其就是艺术家跟观众的一次有意思的艺术交流。

《理发》  60×50cm  布面丙烯  2019年