杨尧油画全国巡回展——“图式的在场与超越”

写生、写意、写情……源于写生，超越写生！

给风景赋予情感、赋予故事、赋予境界、赋予宏大主题；给对象赋予灵魂、赋予象征、赋予诗意、赋予美……这就是杨尧油画的“图式的在场与超越”！

著名策展人、评论家范迪安就赞叹杨尧油画作品是“写实性与象征性的叠印，塑造性与书写性的结合”、“把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中”；中国艺术研究院研究员、著名油画家张祖英评价“杨尧的画充满了象征性、情感性、诗意性”；中国美术馆原副馆长、中国美协理论委员会副主任梁江说欣赏杨尧作品 “从诗意化的景物中观赏会产生丰富的联想，甚至崇高感；从很单纯的风景中可以联想壮丽的历史故事。看他（杨尧）的画，视觉上的风景马上进入心灵当中的意识。这种处理方式符合当代观众欣赏当代油画的创作。”

艺术创作60余年，杨尧不论在任何恶劣的环境下依然坚持在场写生，把画架放在现场即兴创作。当艺术开始远离写生，他却要回归写生，而又超越写生——从写生到写意，从写意到写情，把宏大主题与写生相结合。所谓“在场”也并非单纯的指现场创作，而是着重现场感受，通过直观视觉及搜集创作对象背后的故事去带动整个画面的叙事性。在时下的艺术圈里，坚持在场创作的画家已经少之又少，像大西北及山乡僻壤这种条件艰苦的创作对象，能看见现场创作的画家更加寥寥无几。因杨尧的这份坚持，以至于众多看过他作品的人，都会感叹画面虽质朴平实，但不失温热的细腻情感。杨尧也说到：“我会到现场去观察，艺术离不开‘源’与‘流’，源是指艺术的来源，流是指文化的演变。我重视现场创作和绘画的气氛，但我又不掉在里面，而是把更多的资料收集整理，概括，进行再创作。”

在2013年8月，由中国现代史学会主办的“杨尧抗战遗址风景油画展”在中国美术馆盛大开幕，作品水平之高深得中国艺术圈里的大腕赞颂。众人感叹他既能把南方乡村的风景画得质朴而有诗意，又能用点与线把粗砺苍茫的大西北画得有块面的力量，深得传统风骨又充满生命激情。而在技术的处理上，杨尧从不过多的渲染，往往是运用单纯简练的手法，保持着风景的自然属性和纯粹性，从而赋予了景观特有的美学价值。正如广州美术学院教授、中国油画学会理事谭天说“读杨尧的画，让我想到了西方风景画的东方山水画观念的交融，他强调了画山水的方法，强调了经营位置。已经不再按照色调的感觉完全来画了，随类赋彩。依照美学观念，根据随类来进行归类色彩，而不讲究小的色彩变化，这方面对我们有很大的启发空间。”

2014年4月杨尧油画全国巡回展——“图式的在场与超越”将全面启动，首展（广州站）将于4月10日在东涞艺术中心拉开帷幕，未来将于珠三角、东莞、深圳、福建、上海、北京等地进行巡展，我们诚邀全国的艺术爱好者一起“看图式如何超越于语言，让画作述说杨尧的观念”！

杨尧艺术简历

现为广州美术学院教授，胡一川研究室主任，中国油画学会理事。

汉族，1941年3月生于湖南省常德市，1965年毕业于广州美术学院油画系，后留校任教。曾任广州美术院油画系副主任、主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委，2006年入编中央电视台专题片《中国油画人物志》。

杨尧长期在高等美术学府从事油画教学及油画创作，20世纪80年代曾任广州美术学院油画系副主任、广东油画会副会长、秘书长。组织创建先锋派105画室，90年代主持油画系工作，曾先后应邀出访考察了欧洲、北非、南非、埃及、美国、日本、马来西亚、新加坡、泰国和香港等国家和地区的美术教育和美术现状。发表有《中国油画目前之动向与透视》的演讲，《对传统油画教学的反思》、《油画的教学与管理》等论文。

代表作品有：

《雨后》   （89×146cm） 1964年   广州美术学院美术馆藏

《赤土》   （130×162cm）1983年   广东省美术馆藏

《静》     （120×149cm）1985年   自藏

《黄昏》   （61×91cm）  1990年   中国美术馆藏

《走进西部》（100×240cm）2003年   中国美术馆藏

《乡村小路》（97×130cm）2006年   自藏

《诵经神殿》（138×175cm）2006年   私人收藏

《布达拉宫》（120×240cm）2010年   中国现代文化研究中心藏

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