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寄绘画以精神——杨尧访谈录

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杨尧油画全国巡回展(广州站)——“图式的在场与超越”

2014-04-12 16:17      来源:318艺术网专稿      编辑:张茜      浏览次数:10201

展览现场

318艺术网讯(4月10日下午),杨尧油画全国巡回展——“图示的在场与超越”全面启动,首站于广州东涞艺术中心拉开序幕,据悉,展览将于珠三角、东莞、深圳、福建、上海、北京等地进行巡展。

杨尧,现为广州美术学院教授,胡一川研究室主任,中国油画学会理事,艺术创作60余年。杨尧的作品充满了象征性、情感性、诗意行,画面中既有传统油画扎实深厚的功底,又在技法上结合中国画进行创新。在选题上并不按照时代的潮流追求大主题,而是注重写生,始终忠于自己的心境,追求诗意之美,在写生的基础上赋予画面精神层次的意境,让绘画超越绘画对象本身,是对写生的一种超越。

杨尧在开幕式上发言

318记者:杨尧老师您好,您的作品中有古典绘画的意境,但仔细看笔触的技法上又十分当代,甚至有中国画的技法,给人十分强烈的冲击,请问您这样的绘画风格是怎样形成的呢?

杨尧:我们这一辈的画家还是受了很严格的西方传统油画的训练,那时候上课要求非常严格,对绘画的步骤,以及描写对象的准确性把握要求很严格。但是油画传到中国已经一百多年了,由于历史的原因,我作为中国人,希望油画里面能够体现出是中国人画得味道。我的绘画中给人感觉中国人的生活气息很浓。

318记者:对,我看到有许多民族题材的作品。

杨尧:对,这是中国人的生活嘛,有些人画的中国人看起来都像在过外国人的生活,但我画的中国人就是在过中国人的生活,尤其是在去年中国中共党史学会给我在中国美术馆举办的个展中,那次在油画的书写性上做了一些探讨,我觉得这是在油画在外在形式上中国精神的一种很重要的体现。

318记者:这是和传统绘画结合。

杨尧:对,外来品种和中国传统除了精神上得区别之外,还有形式上的区别,我希望找到一些中国人习惯接受的语言、方式,比如说国画的用笔,点、皴、擦,这些在我去年的个展中都体现的非常明显,可能外国人也都看得懂。因为我的作品其他方面是非常西化的,但是在用笔方面特别强调中国画的语言,一种中国人习惯的技法。

318记者:所以老师的画面冲击感很强烈,非常有新意。

杨尧:哈哈,是的。
318记者:刚才老师提到您喜欢画民族题材,老师的作品中题材非常丰富,人物、大风景都有,您在选材上有什么要求吗?

杨尧:选材上我不会太讲究,我尊重自己的感受,我选择画民族题材是因为我去了那里,我非常强调自己亲身去过的地方,我不擅长凭空想象,主用于写生也借助数码,但是要自己去感受,这一点对我来说很重要。

318记者:老师的画面中有很多的象征性。

杨尧:是的,譬如我画一座山,我希望人们能看到一个年代的精神,山就成了一种精神的象征,这样就是的画面自然而然的有一种象征性在里面。

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编辑部

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