“聚会”唤醒孤独与温暖

充斥着各种观念以及符号先行的当代艺术，使传统的绘画或其它任何媒介的艺术形式，看起来尽管新鲜与惊艳，但也着实给观看带来了一种经验与知识储备层面上的障碍与难度。倘若对艺术史缺乏一定基础性了解，或者，对于今天的社会生活与政治、经济格局难有足够的认识与反思经验，当代艺术对于普通观众，难免有着一种现实意义上的距离与隔阂，相反，看起来艺术更像是在为知识分子或文化精英阶层营造星际斑斓的现实图谱。当然，也有艺术家不在那种所谓主流的艺术圈层中对位自己的绘画和对艺术的思考。无论他们是在为美而精心创造，还是也会力图打破那种所谓传统的藩篱，而去实现自身对艺术新的见解和追求，至少，他们的作品在今天来看，使观看产生的内心共振相对来得更为便利与直接。

1月17日，深圳罗湖美术馆开幕的“聚会-刘锋个展”，看起来就是其中一例。刘锋八十年代求学于广州美术学院期间的教授李正天、刘锋的油画系同学以及他的不少新老藏家和朋友，在这一天相遇相聚，共同感受刘锋近年来的创作成果。展览集中呈现了油画、版画（木版与铜版）、水墨、雕塑以及刘锋从事艺术活动以来的相关影像与声音作品，相对全面的聚集了刘锋创作中所涉及的主要艺术形式。如果说刘锋是个集思广益，常常语出惊人的鬼才，那么，热衷于对媒介的体验与运用，且具有极强动手能力的刘锋，也的确时常能让人感受到他精神焕发与激情洋溢的一面。

参展艺术家 刘峰 布面油画 《新宗教》 200cmx160cm 1988年

诚如中国美术馆张子康先生所言，刘锋的作品没有时下最流行的理念，没有对社会的探讨、也不包含讽刺与斗争，它们更像定格在一个自我的美丽场景里。可这些正是他的价值所在，今日的艺术已不是从一种范式到另一种范式，每一个艺术家都是一个文本，包含了其独立存在的价值。刘锋迷恋于选择一个能延伸至很远的空间，这个空间可能在梦里、在回忆中、在未来，或在任何一个有温暖与可能幸福的地方，他切割其中的一角，再现了一场生动与荒诞的对美的执念。这种执念不是以有强烈的冲击性得以表达，它更近于对已经既定的美好记忆重组，在看似漫不经心、混乱，与日常相关的视觉语言中，传达出不仅仅是他个人内心最私密的渴望。

参展艺术家 刘峰 布面油画 《记忆正在下沉的地方》 2012 200cmx400cm

的确，刘锋善于营造一种奇幻纷繁与孤兀迷离之境，由记忆、梦境、冥想所构成的过去、现在与未来的多维空间，在他的作品中以合乎情理又几近于荒诞的种种不确定形式呈现。在他的画面中，那些麻木或茫然的人，忧郁或黯然神伤的马，飘舞或四散溅落的花瓣，微弱且近将熄灭的星火，似乎传达着一种冰寒与温暖矛盾并出的对立情绪。与此同时，大地，乡野，童年，记忆，怅然若失的时光，迷失或困顿的今天，如此等等，则无不精心贯穿于刘锋勾勒的形体与色界之间。仿佛他想经由记忆对过去的再现，唤醒人们内心深处对温暖与大爱的本能渴念。从另一个层面观察，是否也意味着，倘若并非现实所带给人们的冷酷与负重太深，精神则不至于游失与迷离得太过遥远？

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