【展讯】女性艺术家杨洋艺术项目“吟 WHISPER”亮相本色空间-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台
微信订阅号:yishu318
首页艺术资讯 展讯
【展讯】女性艺术家杨洋艺术项目“吟 WHISPER”亮相本色空间

【展讯】女性艺术家杨洋艺术项目“吟 WHISPER”亮相本色空间

2019-03-08 10:07      来源:318艺术网      编辑:谢云婷      浏览次数:3942



展览名称吟 WHISPER

艺 术 家杨洋

展览时间2019.03.08- 2019.05.06

主 办 方本色空间

特别鸣谢关山月美术馆、大道融元

展览地点深圳市福田区深圳书城中心城南区二楼S216



三•八国际劳动妇女节即将到来,本色空间此次应节推出女性艺术家杨洋的艺术项目《吟 WHISPER》,着重探索女性与永恒的关系,敬请期待!


 前 言 

女性与永恒的关系,是一种理想形象的关系,女性从形象上寻求克服时间的秘密。艺术家杨洋在绘画作品形象之前,以银箔铺底,褶皱、破裂、离散、均匀,多重质感为画面预设一种手工的历史感。在新作的系列中,用色更加沉稳,大面积的墨色与银色背景将画面烘托成一种厚重的情境,对抗时间的流逝。杨洋以繁复并极具力量的手法,既表现出女性躯体局部的破碎感,又拥有着凝固时间的永恒感。她的作品带给我们一个她想象的女性艺术之躯,她面对了时间的腐蚀与摧损,但又恢复了女性永恒的青春梦想,有一种内在顽强的意志力。

经过不断的探索与尝试,杨洋的作品获得了预想中的视觉强度与张力,又保留了女性与时间呈现出的最美好的关系。她在基础材料技法的实践中体验东西方审美的同与不同,探索“单画种材料技法的演进”意在何处,与“多画种或多种材料技法的互渗融通”的精神指向,在古典美术研究中探讨如何把“古典带到今天”,而在当代艺术研究中,又反过来思考当代与古典的关系。展览“吟 WHISPER”是杨洋对美特殊的表达方式。她作品中情绪的沉淀,愈发冷静和沉着的形式是她对时间和生命更深刻的理解。



 关于艺术家 


杨 洋

2008—2011年就读中央美术学院中国画学院,获硕士学位,师从胡伟教授。

2006—2008年就读中央美术学院中国画学院“研究生主要课程班”。

1991—1995年毕业于中央民族大学美术系中国画专业,获学士学位。

中国美术家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员、中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员、李可染画院青年画院画家、中国国家画院综合材料绘画导师工作室教师、广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师。现工作生活于北京。

作品曾被中国美术馆、中央美术学院、四川美术学院美术馆、宁波美术馆等国家机构及私人收藏。

重要展览及获奖:

2017年,“第七届北京国际美术双年展”(中国美术馆) 2015年,“第五届全国青年美术作品展”优秀作品(最高奖项)(中华艺术宫)

2014年,获“第十二届全国美展”银奖(中国美术馆)

2011年, “第四届全国青年美术作品展”优秀作品(最高奖项)(中国美术馆)

2010年, “第四届北京国际美术双年展”(中国美术馆)



 展览作品 


杨洋《神思》  109×56cm  纸本综合  2018年



杨洋《浮世》三  85×70cm  纸本综合  2018年


杨洋作品中的人物形象都为女性。当下常将女性的身体看作是“美”的最高境界,当文化对形象不断地深入解读,从比例到质感,女性已经从一种单纯的性别异化成了一种审美的符号。作品中这些灵动多姿的女性身躯,有着时尚的色彩,她们坐或站在那里,无比坚定,似乎看不到时间对于她们的冲洗影响。尽管局部是破碎的,但却保持了造型的准确性与表情。杨洋的作品中折射出对于生命可塑性的探索,即青春与美丽都是可塑的,并不惧怕时间的冲刷。




杨洋《空性》  92×54cm  纸本综合  2018年


杨洋《一念花开》  61×47cm  纸本综合  2018年


作为中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员,杨洋在专业领域的尝试早已突出了对符号的执着。作品中的女性概括成剪影,被拉长,赋予色彩,作品中的性别有些显然已经被弱化,甚至抽象成一个难以辨认性别的剪影。超越性的追求模糊具体的内容,我们甚至可以将“观音菩萨”概念在传播过程中的演变来对比杨洋作品中的女性形象,对宗教崇高感的追求也正是她要用作品传达的主旨。




杨洋《般若》  61×47cm  纸本综合  2018年


如何将被装饰的女性形象赋予宗教的永恒情感?综合材料的绘画手段可能是回答这个问题的唯一答案。在杨洋早期的创作中,她将矿物质颜料和以大量水分在布面上实现温润的过度,以体现女性性别的质感。在此之后,金色卡纸为重彩人物形象提供了灿烂的背景,一种仪式感在这样的色彩体系中油然而生。随着金色背景的使用,杨洋不再刻意地将佛教造像的人物动作作为“永恒感”的背书,画面中的人物动作开始变得自由,形象在仪式感的情境中自然具有了宏大意义的指涉。




杨洋《般若》二  61×47cm  纸本综合  2018年


杨洋《般若》五  61×47cm  纸本综合  2018年


作品标题从不同层面体现着宗教的意蕴。而杨洋似乎像一个观察者,以造像的形式来表达对永恒的想象。灵巧、妩媚、妖娆,这些看似轻薄的特质在斑驳的基底中被沉淀成一种纯粹的形式,显现她对永恒的企图。




318艺术网
编辑部


更多艺术资讯,可关注318艺术网
 粤港澳大湾区美术传播平台 




分享到:
[下一篇] 【征稿】“四十再励——2019深圳青年美术作品展”
[上一篇] 新古典主义肖像画家维瑞·勒布伦
新闻排行
推荐阅读