【现场】中国国家画院美术馆看叶向明“释放的能量”

释放的能量，写意的气象。2019年4月19日上午，由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，中国国家画院美术馆、广东省美术家协会、东莞市文化广电旅游体育局主办、岭南画院、岭南美术馆承办，广东省美术馆协会协办的“释放的能量——叶向明油画作品展”在中国国家画院美术馆盛大开幕！本次“叶向明油画作品展”展览作品为“蓝之调”、“梦之旅”、“神秘园”、“吉祥意”四个系列，较为全面地展示了叶向明近年来在写意油画道路上探索的艺术创作历程，也为新时代中国油画创作发展提供了一份个性的东方方案。

叶向明是写意艺术的发展与探索研究推动者之一，在2014年叶向明提出并积极推动“写意主义”。他的作品曾在中国澳门、韩国、日本、马来西亚、芬兰、奥地利和瑞士巴塞尔等地展出并获得成功。本次画展主要展出叶向明2003年至今创作的写意油画代表作品。通观他过去十七年来的艺术创作可以发现，守正求真、追寻艺术的形式美感是他绘画创作的主旨，表现个体生命意识、表现真善美，是他艺术探索的诉求。面对纷繁多变的艺术界，叶向明对自我艺术具有清晰而准确的学术定位，对线条与色彩的本体研究与运用，介乎写实与抽象之间的形式语言，构成了叶向明式油画的基本特征。他的艺术经历分三个时期：早期以具象写实主义为特征；1989年他以他的作品“行动1号”，开始了抽象表现主义探索；直到2009年，他创作的一件作品“蓝调系列NO.84”,开启了写意主义的全新探索。近期作品更倾向于人与宇宙的神秘关系，选择逃离与逃避历史的现状，打破规则的束缚，以新写意主义的行为实践，探索艺术超越物质的宇宙真象。

以当下视角研究梳理中国当代艺术的现状，叶向明是一位值得研究的重要艺术家。他早年毕业于广州美术学院，以独具特色的写实主义艺术介入艺坛，在过去近三十多年的探索中，逐渐确立写意油画作为自身艺术创作风格和探索方向。值得一提的是，叶向明身兼岭南画院与岭南美术馆的工作与创作，双重角色的他，既是一位富有坚定探索精神的艺术家，又是一家专业艺术机构的主导者。在践行兼容并包的折衷主义思想、包容不同的艺术类型的同时，着力推动写意艺术的发展与探索研究，在全国都树立了鲜明学术形象的同时，在岭南与广东国际艺术前沿领域产生的持续影响力。写意，既是他兼有表现艺术和抽象艺术的绘画特征，也是连接中国传统艺术精神的桥梁与纽带，顺应了当下中国艺术发展的前瞻路径。叶向明的艺术创作与学术实践，必然获得更广泛的学术认同，产生更为长远的影响。

据悉，本次展览展至4月26日，欢迎广大艺术爱好者前往观看！

开幕式

中国国家画院原副院长 曾来德先生 致辞

国家画院数年来对中国美术界敞开，积聚能量，在此次画展上，叶向明先生释放了他能量。作为向明朋友，他能感受到叶向明先生的真诚，长期为艺术事业不懈努力。读他的绘画作品，可以看到炫目线条，欢乐的色彩，浓浓的诗意。

广东省美术家协会副主席 林蓝女士致辞

叶向明先生毕业于广州美术学院，系广东岭南画院的院长，岭南美术馆馆长，长期专注于中国当代写意油画实践，以其独特的写意油画面貌在美术界备受关注。在他的画面里，我们能感受到线条的独立构型作用与线本身的魅力。线色纷繁交织、节奏自由而有序，传达出协奏曲般的旋律感，在他的绘画里，融合了西方抽象艺术和中国艺术写意精神。相较于以面、体为主的西方油画传统表现手段，叶向明先生的油画作品尤为显现的是线的独立表现意味，其中蕴含的是东方人特有的，对线、对抒情性的审美诉求，而这种灵感和表达也是中国各门类艺术的最大特质。

叶先生曾说，他的身份是中国的艺术家，必然带有中国烙印，必须思考以何种艺术的形成去呈现这文化烙印，这体现了一位中国当代艺术家的社会责任和历史担当。他在大学期间正逢八五思潮，中国当代艺术如何对接与扬弃西方艺术，成为当时每一位师生都在关注与思考的问题。从早期的写实，到逐步尝试将西方的色线技法抽象与东方的写意传统结合，叶先生不断奔跑，不断前进，不忘初心，不忘追寻属于自己的中国艺术梦。在国家画院的此次展览作品中，透露出浓郁的东方气韵之美。叶向明先生也为新时代中国油画创作发展提供了一份属于自己的、个性的、自信的东方方案。

叶向明院长主持的岭南画院所在的可园是清代广东四大园林之一，岭南画派的先师居廉、居巢曾客居可园十年，开讲授徒。百年前，岭南画派已旗帜鲜明地提出“融会古今，折衷中西”的艺术主张，试图通过传承和创新，探寻一条中国传统艺术走向未来的途径，姻缘因果，再回头细品在叶向明先生在可园、在北京创作的写意油画作品，别有意味，对探索中国写意油画的新时期的创新发展意义深远。

北京画院美术馆馆长 吴洪亮先生 致辞

作为叶向明先师的好友，看到叶向明的作品，他在脑海中浮现音乐的旋律，仿佛听到一曲《蓝色交响曲》。蓝调，悠扬，充满蓝色的激情，有纠结的情绪、也有对生活的憧憬。进入现代艺术，每个艺术家的选择越来越多，自由越大，困惑越大。在叶向明先生的作品中，可以看到他试图去找到突破口，释放自己的能量。

参展艺术家 叶向明先生 致辞

叶向明先生表示，他十分荣幸在中国国家画院美术馆与大家相聚，唯一能表达的就是衷心的感谢。感谢范迪安院长对他的学术的构想。2014年，范迪安院长在关山月美术馆策划“开放的毛孔——叶向明现代油画展”，那时起，这种能量不断重现，不断呈现中国能量，彰显中国写意精神。他希望能为未来中国文化的崛起尽微薄之力。希望通过展览，给观者以美的享受。感谢国家画院美术馆的大力支持，感谢各方领导的关心与支持，感谢全国各地朋友的支持与关爱。

开幕式现场

开幕式嘉宾大合影

出席开幕式的主要领导及嘉宾有：中国国家画院党委书记张士军先生；中国国家画院国画院副院长、中国美协河山画会会长李宝林先生；中国国家画院原副院长曾来德先生；中国国家画院原副院长张晓凌先生；中国国家画院副院长张江舟先生；中国国家画院副院长纪连彬先生；北京当代中国写意油画研究院院长戴士和先生；中央美术学院教授、博士生导师殷双喜先生；中国国家画院美术馆名誉馆长陈风新先生；中国国家画院艺术委员会秘书长刘建先生；中央美术学院美术馆馆长张子康先生；广东省美术家协会副主席、广东画院党组书记林蓝女士；北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生；中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生；东莞市文化广电旅游体育局代表娄欣利先生；中国国家画院教育培训中心副主任邱雷女士；中国国家画院美术馆副馆长常欣女士；中国国家画院创作研究部副主任赵培智先生；中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林先生；成都画院名誉院长王民平先生；成都画院院长张德才先生；中国美术家协会理事许向群先生；中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工先生；著名美术批评家、湖南省美协顾问邓平祥先生；北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平先生；《中国油画》主编、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨先生；浙江大学传媒学院教授杨大伟先生；中国美协水彩艺委会办公室主任王其钧先生；马来西亚第一现代美术馆馆长创办人戴毓赋先生；深圳大学设计学院教授邹明先生；湖南省美术家协会副主席、湖南省油画学会主席段江华先生；北京当代中国写意油画副秘书长、湖南青年画院院长黄礼攸先生；中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛先生；解放军军事科学院美术书法研究院副院长李项鸿先生；解放军艺术学院教授孙浩先生；太原画院院长董志敏先生；北京电影学院当代艺术研究院执行院长冯放先生；中国艺术研究院研究员贾新光先生；广州美术学院教育学院原院长龙虎先生；中国艺术研究院博士陈国辉先生；首都师范大学美术学院副教授张鹏先生；艺术广东总策展人武少宁先生；中国民航总局基处处长靖康康先生；中央党校基建局局长赵晓光先生；今典房地产集团公司董事长、今日美术馆投资人张宝全先生；西安市当代美术馆馆长、北京万泰房地产公司懂事长魏万顺先生；山东省现代艺术研究院理事长曹亦先生；北京蕴玉瓷庄文化艺术发展有限公司董事长曾国团先生；贵州贵和茅台酒集团公司总经理陈畅女士；水上丹霞旅游投资公司董事长刘津降先生；水上丹霞旅游投资公司总经理王凤娟女士；碧桂园集团莞深区域助理总裁梁欣欣女士；碧桂园集团广东33小镇文创园总经理林枫先生；凤凰画材集团总经理钱征洪先生；东莞市福木源紫檀博物馆总经理邓淇女士；风篁美术馆馆长麦永潮先生；悦美术馆馆长王飞跃先生；悦艺美术馆馆长冯小保先生；新风格美术馆馆长钟健均先生。

展厅现场

参展艺术家叶向明接受记者采访

左至右：参展艺术家叶向明先生、广东省美术家协会副主席、广东画院党组书记林蓝女士、深圳318艺术文化副总经理邓浩先生

研讨会

出席研讨会的嘉宾有：北京当代中国写意油画研究院院长戴士和先生；中国国家画院美术馆名誉馆长陈风新先生；中央美术学院教授、博士生导师殷双喜先生；中央美术学院美术馆馆长张子康先生；北京画院美术馆馆长、北京画院副院长吴洪亮先生；中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生；中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工先生；著名美术批评家、湖南省美协顾问邓平祥先生；成都画院名誉院长王民平先生；北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平先生；浙江大学传媒学院教授杨大伟先生；《中国油画》主编、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨先生；中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林先生；广东省美术家协会副主席、广东画院党组书记林蓝女士；中国国家画院创作研究部副主任赵培智先生；湖南省美术家协会副主席、湖南省油画学会主席段江华先生；北京当代中国写意油画副秘书长、湖南青年画院院长黄礼攸先生；艺术广东总策展人武少宁先生；广州美术学院教育学院原院长龙虎先生；中国艺术研究院博士陈国辉先生；太原画院院长董志敏先生；岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明先生。

北京当代中国写意油画研究院院长戴士和先生

我们在油画语言里面借鉴西方油画很多精彩的东西，但我们终究不是西方人种。我们不能把向明的油画归到哪种门类、哪种派别，而是他给自己提出来的追求，他的课题在哪里，他有兴趣且想办法去突破，去做出有意思的东西。向明过去的画跟现在比有一脉相承之处，看起来像似抽象的东西，每一个小块儿、每一个动静、每一个拐弯都是从一个东西里出来的，画面上猛一看都是色块，其实不然，周围不仅仅是色块，他在里面藏了很多心思，比如画面里的一滴泪水、翅膀、破碎的心等。向明非常多情且理性，他不是跳河式的简单精神和情绪的发泄，他有很强的理智把自己感情中的诗性化为理性去再创造，使得他的画面处处都有感情的动因，又有理性的调理和梳理，我觉得这是他的一路以来非常重要的课题。

北京画院美术馆馆长、北京画院副院长吴洪亮先生

叶向明老师是一个在双重否定的逻辑上都可以找到他的丰富性的艺术家。没有复杂的原始冲动和复杂表现形式的背后，其实是一个艺术家对自己要求最难的部分。有很多艺术家都在用最简单的表现逻辑去找他要的至高点，这是挺危险的。艺术这条路不是那么容易走，走通了，就会通向一个特别了不起的点；如果走不通，可能这一辈子都会有所纠结。而我今天看到的叶向明老师的作品呈现，已经能看到一些光明的点，所以祝愿他能坚持下去，未来还能看到他更好的作品。

中央美术学院教授、博士生导师殷双喜先生

向明的作品色彩变化从早期蓝调到现在粉调的转变，蓝色从原来的色块到现在逐渐隐藏为一种线，蓝色收缩了，粉色在扩张。他早期的画面里头有很多山峰和硬朗的折线，现在都转化为流畅的曲线，如云、花、头发、身体等曲线占据了主体。他的画早期有一些忧郁、阴郁的东西，现在变得格外明朗，开始对生活、对生命礼赞，这是他一个很大的变化，他的心态越来越宽松、明朗。每个画家都很难找出属于自己的符号性，向明现在画人物的造型，头顶上的花、天使、翅膀等，都已经形成他自己的符号化，我觉得这是一个画家风格成熟的一个表现。但是这也带来一个问题，同样形式的作品看久之后，他的画会形成一种符号的组装，像儿童玩积木或者魔方，魔方的色彩是一定的，但是魔方可以转换、变换成不同的画面，所以对向明来说，装饰性需要注意的就是如何避免工艺性的装饰画，这是现在艺术市场和画廊的常态。 向明将来怎样在绘画的图像和符号对社会内容的简洁性、色彩线条与自身的审美方面保持均衡，如果只关注于线条色彩的组织和完美，就是单纯语言下的一种自我陶醉，夏加尔的东西符号化很强，但是夏加尔的东西并不是没有社会和情感的表达，我觉得作为成熟的画家，最重要的还是画家的内在精神和情感的表达。

中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生

向明最突出的就是线条、画面和构成，从一个艺术家角度来讲，能够达到突出视觉的可识别性，能够找到自己做成可识别性的语言非常重要，如一个艺术家没有自己的艺术体系和艺术语言，是失败的。向明的作品中的蓝色让人感觉到一种深邃和力量，而粉色能满足我们日常的视觉体验。

中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工先生

向明的作品中有很多符号，无序的笔触是感性的，有序的笔触是理性的，最终主体还是以情感为主。看了向明的画，我觉得他的画有一种宗教感，与教堂有关，比如神圣的光，有引导性的，让我感受到了一种悲鸣大爱的东西，它有一种引渡的作用，这种引渡是脱离现实的一种古老，有净化作用。向明的作品象征性很强，不管蓝色的还是紫色的都有一种忧郁，有一种生命的味道，他的绘画过程非常有趣。

著名美术批评家、湖南省美协顾问邓平祥先生

向明是一个对风格非常敏锐和敏感又很自觉的一位艺术家。叶向明先生的抽象不是纯粹的抽象，他是处于意象到抽象中间的点上的具象，因为中国艺术家的抽象升级，往往是从意象到抽象，这是中国人的精神气质和思维特征很难达到。我觉得他作品的精神主题是生命和爱，这个爱不是社会性的，而是上升到生命层次，在他的作品中甚至有某种女性的发育、女性的生育的表达，里面的小天使，也有抽象化、意象化的人体的表现，我感觉大主题就是“生命之爱”。向明的作品中还有追求私利的符号和私利的语言，因为在古典时代，一个艺术家都是公利的符号，带有批评性，但是叶向明先生的画是私利的，语言形式追求私利性，私利性是当代艺术重要的特点。

成都画院名誉院长王民平先生

叶向明虽是南方人，但是他的性格里有很多北方人那种豪气，他看起来很文静，但是他在为人处事方面，有很多君子之言、掷地有声，有“随风潜入夜，润物细无声”之感。他享受生活、享受生命，所以我对他的画的理解：真正叫做生命的交响乐。

北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平先生

最开始我看到他的作品都是他后期的粉色系列，我感觉他一直在兢兢业业地经营着他的玫瑰园，以至于看到叶向明就自然把他跟粉红色连接在一起。直到后来看到他早期的蓝色系列，我感觉这里面确实有发展的过程，接触多了，对向明的理解越来越深刻一点，向明的作品中既有压抑的释放，同时也兼有憧憬的希望，他的画面既是阴郁、压抑的蓝色，还有欢快、愉悦的粉红相间。艺术是内心苦闷的释放，是生活在丑陋现实中唯一的希望，向明是希望自己永远陶醉在爱和恨的交织之中，摆脱内心的纠结郁闷，忘却那些无奈。

浙江大学传媒学院教授杨大伟先生

我觉得向明兄的作品有一种重复的力量，这种重复并不是意味着他不试图改变，我觉得这一点是向明非常独有的一种创作方式，他倒不是修改，他更多的是在这个基础上把重复做到极致。向明是一个特别尊重时间的人，他在他的绘画里面，无论是他的修正，无论是他的重叠，无论是他对时间的重复，都是在解决一个时间的问题。

《中国油画》主编、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨先生

向明给我的感觉他是一个很细腻、很微妙的，有一种诗人气度和浪漫的艺术家。我们一般人都活得粗糙，向明活得很细致，从他的画里头能看到他的精致。向明的作品不怎么严肃，他这里头还隐藏一些用相声语言来讲就是“逗你玩”的趣味性，这是我感受到的，我觉得这都是好玩的东西，一种特别本质的东西。

中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林先生

叶向明老师的作品和他的人有一种高度吻合的状态，画如其人。在他的画里能看到他本身一种内在的因素，作品呈现出各种意味的东西，如具像和抽象以及表象，更重要的是他内在的精神，情感的流露。在他的画里面能看到的各种可能，像国际化的语言的呈现，这里面有他自己性格当中的雅致、精致、和谐。

广东省美术家协会副主席、广东画院党组书记林蓝女士

在他身上我们看到无论是西方的抽象艺术，我是特别感兴趣他里面线的表现，我自己本身是学习中国画的，他和我们传统的中国画的线的表现非常不一样。叶老师的线更多是个性的情感的抒发，所以在他身上汇融东西方的元素，这里呈现的是他内心的秘密花园，他呈现给我们的状态，也让我们去找到一个线索去解读他的作品。

中国国家画院创作研究部副主任赵培智先生

我第一次看到他这么大量的作品，对他有一种特别全新的认识，也确实能感受到来自他给我们带来的“能量波”。我觉得他作品中的个人的语言非常突出，辨识度很高，我个人是比较喜欢他2004年、2005年蓝调时期的画，当然现在也很好，现在更加愉悦、更好看一些。

北京当代中国写意油画副秘书长、湖南青年画院院长黄礼攸先生

叶老师是一个非常真实和真诚的人，他的作品都是在很真实的表达自己对于艺术、对于自己的内心世界的真实的表现。我们可以看到叶老师是一个非常深情的人，他的作品里既有忧郁也有欢快。不管是一种什么样的状态，他都是通过自己的作品来表达他想说的内容。十几年来，叶老师的主题一直没有变，但是他在同一个主题里面寻找着最宽泛的一种表达，无论是他的蓝调系列、粉调系列、梦系列还是神秘园系列等，他都在呈现一个最为充分的、对自己所追求的作品表达方式。

艺术广东总策展人武少宁先生

叶老师的绘画过程是他内心的一种独白，他透过画面的线条和色段，创作出特别复杂的元素，表达人性情感的问题和思考，也是他的一种发泄。不管我们能不能读得懂他的绘画，但是他自己在创作的时候，一直是假设或者虚设了很多人物，同时也虚构了很多故事给他们，因此在创作过程中他是享受的。因为有了情感和大量思想的投入，他的作品呈现出来的时候，会让人愿意看，无论凑图像的图饰方面，还是从内心的情感方面，我们好像都能解与读出我们内心的情感。

太原画院院长董志敏先生

向明绘画的方式、方法、逻辑、思维走向、语言符号、形象的运用，都有他自己的思考，从而构成他整个艺术脉络的印象。他的色彩运用不管是浪漫的还是叠加的，整体来讲。从内容到形式上都蕴藏一种隐喻的、恍惚的、幻化的，像诗、像梦的东西，就像蓝调系列一样，它的造型、它的线，在恍惚之间找到更具有力度感的形，更具有力度的表现性。

中国艺术研究院博士陈国辉先生

叶老师的装饰性是样式主义的装饰性，并不是一种有机的图案。他的装饰性里面是有阴郁感，而且他的色彩都是有象征性的，有个人情感体验之后的表达，并不是纯粹是图案化的表达，这里面刚才很多老师也提到，就是图案化的威胁性或者符号化的威胁性，但是恰恰是一个硬币的两面，有一定符号化的风格，才形成了他个人独特的面貌。

岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明先生

戴老师今天的到来预示着我未来可开拓的可能性，我觉得特别兴奋，我今天在这呈现所有的学术其实目标就是奔向“写意”，这是我坚定的一辈子的信念，叫“写意精神”还是“写意主义”，我觉得并不是最主要的，更重要的我的基因、我的使命、我的人生、我的艺术都捆绑在一起。东方的崛起、中国的崛起，我自己尽一份微薄的力量，作为艺术家的精神的支撑。在未来的道路上，感谢各位对我的点评，我学术没做到位的地方，望请批判，让我奔向更高的写意理想。

展览信息 

释放的能量——叶向明油画作品展

策展人、学术主持：范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

主办单位：中国国家画院美术馆、广东省美术家协会、东莞市文化广电旅游体育局

承办单位：岭南画院、岭南美术馆

协办单位：广东省美术馆协会

展览时间：2019年4月19日—26日

展览地点：中国国家画院美术馆

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