梁铨 卢征远 尹朝阳 冷广敏齐聚蜂巢当代艺术中心

梁铨、卢征远、尹朝阳、冷广敏四位艺术家个展海报

2013年5月11日 至6月11日期间，北京蜂巢当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06）将举办由梁铨、卢征远、尹朝阳、冷广敏四位当代艺术家参与的四大个展。四位艺术家用水墨、油画、摄影、布面丙烯的不同方式展现了各自迥异的艺术风格。

烟色轻染 梁铨个展

艺术家梁铨

艺 术 家：梁铨（任教于中国美术学院，教授。现工作、生活于深圳）

策 展 人：夏可君 博士

出 品 人：夏季风

展览总监：佟娟娟

展览介绍：

北京蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布将于2013年5月11日起举办梁铨先生的个展《颜色轻染》。作为中心年度新水墨的重要项目，展览将持续至2013年6月11日，为期一个月。作为实验抽象水墨的重要代表艺术家，梁铨以其带有“手工制作”特性的撕纸方式，把淡墨染成的宣纸条拼贴成抽象的几何构成画面，完全放弃了传统笔墨程式与图式系统，建构着一个理性而克制的个人视觉世界，并以此进行着对自性与空性这一哲学内核的思辨与探寻。

梁铨水墨的知觉模式在于，以细碎的繁复来实现空静。通过对水与墨的精微控制，对色块与色块颜色的叠加与调节，并以“间白”的韵节替代传统绘画的施色，艺术家最终在虚白与色晕的暗自吟咏和烟色轻染的氤氲间，形成了复调的诗学。

我们可以从以下几个纬度来凝述梁铨独特的创作语言：第一，把西方的抽象以及日本的物派向着更为自然化的“分形几何”拓展，让“抽象”返回到“自然”，充分展现了水墨的吸纳性与空无性，以细节堆砌而成的空白，重建了表面与空白的丰富关系；第二，把水墨、日常生活以及中国文化的“蒙养”相结合，形成了“观养”——不再追求西方式的视觉冲击，转而强化对生命其内在呼吸性的关注，从而呈现心性的陶冶；第三，梁铨重建了文人的审美生存风格，恢复了平淡与空寒的至高境界，藉以消解当下过于消耗与膨胀的消费主义的弥散。

此次梁铨于蜂巢当代艺术中心展览的作品，以淡黄的茶色为基调，以茶与水的内在呼应，展开中国文化中阴与阳的对话，以此纪录那对消逝与挽留的咏叹。梁铨作品以其表面的诗学与谦逊的姿态，在接近零度的表面上展现无限的张力，让空白來滋养空间和孕化生命。这一“反向重构”的创作机制，亦是画者对新水墨创作的卓然探索。

 
梁铨《喝茶的日子》系列  茶、色、墨宣纸拼贴于亚麻布

长物志NO.2：卢征远

艺术家卢征远（左）与318艺术商城艺术总监邓浩

艺 术 家：卢征远（任教于中央美术学院，现生活工作于北京）

策 展 人：戴卓群

出 品 人：夏季风

展览总监：佟娟娟

展览介绍：

2013年5月11日，作为“长物志”项目的第二轮展览：《长物志NO.2：卢征远》将于蜂巢当代艺术中心拉开帷幕，展览持续至2013年6月11日。此次展览中，艺术家将对近年来创作的摄影作品作一全景式展现，通过对那些极易被忽视的存在的细微感知，在庸常概念与实在之物二者之间尝试确定一种既合理又荒诞的对应关系。

在早前的实践中，卢征远曾在100天的时间里每天创作一件作品，对日常之物精微细致的敏感体察，使艺术家建立了极其个人化的艺术特质。从观者的视角来看，卢征远的艺术实践貌似是非常驳杂和纷乱的，日常生活中目光所及之物，都成为他取材和形塑的对象，但实际上这恰恰是卢征远艺术中最内核的精髓：艺术家真正弥合了生活与艺术之间的缝隙，创作触角的拓展和日常性的挖掘，彻底践行了“人人都是艺术家，什么都可以成为艺术品”的观念原旨。

在一件名为“温度”的作品中，卢征远用手将桌子的一部分焐热，他把这一部分有温度的桌面看成其作品，而作品存在的时间只有几分钟，且不可视；而在另一件耐人寻味的作品“房间里的月亮”中，艺术家用GOOGLE软件搜索出一轮明月的网络图片，在黑暗中透出电脑显示器将房间照亮；还有一件作品“飘散”，则是在阳光下的旷野中喷洒金黄色的颜料；在这里我们不难看出卢征远沉迷其中的旨趣：对词与物，概念与实在之间真真假假、虚虚幻幻的撩拨和玩味。这一线索在作品“谎言”中更得到了直白坦率的表露，一边是真实水果与花卉的静物，一边是假造的水果与花卉的静物，在通过摄影成像后生成两个真假莫辩的图像。在这里，艺术家讨论了概念与具体的悖论关系，当我们说到“苹果”这个词汇，脑海中会出现一个定义苹果的集合概念，而不是某个具体的作为实物的苹果——人造物品是虚假的，但在概念中又是真实的，天然的物品是真实的，但又充满歧义。

通过这种不断的转换和呼应，艺术家努力达成着对事物本质更深层次的探究和认识，其中满溢着略带体温的思想气息，这不光是艺术家对物的思辨和参透，更是面对自我内心的结果，而面对自我恰是艺术最本真的境界。

 
卢征远作品《疑似》

出山——尹朝阳个展

艺术家尹朝阳（右） 与318艺术商城艺术总监邓浩

艺 术 家：尹朝阳（职业艺术家，毕业于中央美术学院版画系。现居北京）

策 展 人：夏季风

出 品 人：夏季风

展览总监：佟娟娟

北京蜂巢当代艺术中心将于2013年5月11一推出“出山——尹朝阳个展”，以对其全新的“出山”系列创作作以全景式呈现，展览为期一个月。

作为70后中国最具代表性的艺术家之一，尹朝阳向来以锐利的批判现实主义手法和悲剧性的英雄主义色彩著称，附着在他身上的标签，通常与迷茫、伤感、抗争、疲惫、崇高、痛楚、悲愤、理想、永恒等等有关。在他以往创作的作品中，可以强烈地感受到艺术家的内心，自始至终弥漫着一种与社会现实处于紧张、对峙关系的情绪。而在中国当代艺术国际化运动及其言论造势甚嚣尘上的今天，尹朝阳倾力推出一系列油画风景作品，风格较过往创作反差之大，似乎让人产生某种难以适应的“不合时宜”的感觉，这个对现实不断挑衅并且愈战愈勇的人物开始“大踏步撤退”（莫言语），游弋于溪山清远之处，醉心于林泉高致逸趣之中，多少令人感到意外和猝不及防的喜悦。

在新作“出山”系列中，尹朝阳表达的虽然是中国传统绘画中最古典的主题，山水林木，晴峦萧寺，但却非亦步亦趋的写实与仿临，荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等前贤同行的作品图式，正如尹朝阳家乡河南嵩山一带的山水风景一样，依然耸立，但更多的只是一个无可回避的客观依据。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”， 辛弃疾倾诉内心无限的天地爱恋和优雅韵致的诗句，从某种意义上来说，既可以看成中国山水画是古典文人精神生活建立的标准与衡度，也可以看作是千年之后尹朝阳所追寻和探索的艺术方向。那种古人与自然顾盼之间所沉淀、传承的山水情思，在尹朝阳的笔下以当代化表现手法再现、造境，演绎为他个人的性情、内在的修为，以及在喧嚣尘世中必须持守的胸中丘壑。
 
“出山”的前提意味着必须“入山”，没有入就不存在出。正如佛教经典画题“释迦出山”，我们可以见到释迦出山示现时的形销骨立，但在入山之后的个人苦修、悟道、意志以及行持，则是道外之人永远无法获知，更不必说感同身受。尹朝阳“出山”之前的苦修究竟让他悟到了什么？惟有自己向内心倾诉。如果单从表面上看，他回归山水风景的创作，似乎非但没有与时俱进，反而在有意识地“大踏步撤退”。正是在这种“撤退”姿态中，映现了一个艺术家的自觉，开始返身向丰硕的传统进发，目的明确地去搜寻自身文化经验的资源，这恰恰体现出尹朝阳艺术上成熟的清醒和身上蕴含着强大的“以退为进”的无限能量。而伴随而来的，当然还有惊喜和无尽的期待。

尹朝阳作品-松风谷-布面油画-150x200cm-2012

看见表象——冷广敏个展

艺术家冷广敏与他的作品

艺术家：冷广敏

策 展 人：王小雨

出 品 人：夏季风

展览总监：佟娟娟

展览介绍：

北京蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布年轻艺术家项目蜂巢•生成将举办第二期《看见表象——冷广敏个展》。

冷广敏出生于1986年，2012年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位。他以一系列抽象风格的研究生毕业创作获得2012年度罗中立奖学金。

在冷广敏近期的作品系列中，家具成为画面中的主体。然而，冷广敏的绘画意图并非去表现家具本身，他对于刻画、描写一个具体的物毫无兴趣。他的兴趣点聚焦在家具的形之上。如果我们凝视一把椅子的侧面，同时将椅子的功能与质料从脑海中祛除，就会发现，椅子的立面“天然地”具有一种线条的疏密变化，一种浑然天成的线的音乐性。冷广敏正是被这种纯粹的形所吸引。他将家具简约成平面造型，并利用这种造型现成的线条关系去切割绘画平面，从而营造了颇具韵律感的抽象画面。家具的形对于冷广敏来说好似一种“现成品”，他的工作即是在平面中将这些“现成品”进行并置和叠加，精确是这个过程的重心，稍许随意和松散都会破坏画面的节奏。家具的形之于冷广敏，正如线条和色块之于蒙德里安。

虽然油画是冷广敏学生时期的主修，但他的创作却以丙烯与综合材料为主。他在画布上裱纸，用丙烯平涂出形象，然后在画面表层刻划，透出纸的肌理，营造出一种斑驳、怀旧的质感。一方面，冷广敏将物抽象成纯粹的形，另一方面，他又在一些边边角角着重强调了具体的物的肌理（家具油漆剥落之感），这抽象具象二者之间的张力耐人寻味。这些斑驳之处参与了构图的节奏，同时又带给人这样一种感觉：不是物的质感很强，而是画本身的质感很强，也就是说，肌理所修饰的是画面，并非家具。正如冷广敏所说，“我的作品不像绘画，更像是一件东西。”

冷广敏作品《浅层》--2013-布面丙烯综合材料-120×160cm

展览开幕式现场

 
参展艺术家与学术策展人

 
展览现场

 
展览现场