《深圳商报》悦读/一切好艺术都由心抒发

吴上炜山水写生
《灵峰一角》
（46cmX72cm） 2014年

      “对于中国画的精神，我的理解很简单，就是与人的生命精神的契合。”生于广东潮阳的画家吴上炜，自幼即受到书画艺术的熏陶，继而走上了绘画艺术之路。长期钻研之下，以扎实的功底赋予作品独特的笔情墨趣。据了解，吴上炜曾就读于广州美术学院中国画山水专业，现担任深圳大学艺术设计学院基础部主任、副教授。值得关注的是，“境与性会”吴上炜中国画展1月9日下午在深圳大学美术馆开幕。围绕自身的绘画创作经历，吴上炜昨日接受了本报记者专访。

吴上炜山水写生
《雁荡山暮色》
（46cmX72cm） 2014年

      岭南画派给予绘画启蒙

      《深圳商报》：可以请您大致介绍一下您的学画经历吗？

      吴上炜：说起学画经历，应该是家学与学院的结合。因为我叔公吴盛源是岭南第三代艺术家。我初中毕业后就到广州跟随叔公学画。我们住在福祥路，离岭南画派第二代大师黎雄才住的同福路，只有几百米距离。所以我十几岁时就经常陪叔公去黎老家里。黎老是一个非常勤奋的画家，我经常造访他家的时候，黎老已经是七十六七高龄了。但是我们早上9点钟到他家时，一幅4尺山水画已经湿漉漉地挂在画板上了。

      1986到1987年，在叔公家当学徒的时间非常短，只有一年多。那段时间我更多的是练习书法，勾勾工笔画，还有就是每天读读书。现在想起来这些都是传统中国画家的基本功夫。1994年从广州美院毕业后，我分配到深圳大学艺术设计学院教书。所以严格意义来说：我的启蒙不在潮汕，而是在广州的岭南画派。

吴上炜山水写生
《含鄱雾起》
（46cmX72cm） 2015年

      《深圳商报》：来到深圳工作生活后，深圳这座城市对您的绘画创作有产生什么影响吗？

      吴上炜：来深圳大学任教，对我来说，具有非常深刻的意义。我想说的不是一个高校平台的这层意义，更重要的是走出岭南画派的视野。因为岭南画派是一个比较讲革新的画派，宗旨是“折衷中西”，所以我的教育基础，既有中国传统，又接触了不少革新的思潮。深圳是一个开放的城市，全国各流派都在这里汇聚、交融。我可以看到更多岭南画派以外的不同的艺术风格，认识到各流派的优长，对传统中国艺术又有了新的认知，取长补短，慢慢就形成了现在的艺术特点。

吴上炜山水写生
《牯岭雨后》
（46cmX72cm） 2015年

      太早有自己的风格并非好事

      《深圳商报》：您讲到可以在深圳看到更多岭南画派以外的不同的艺术风格。那么对您来讲，这种环境是否也易使您对中国画常求创新呢？或者说，您如何处理与传统的关系？

      吴上炜：恰恰相反！深圳是一个改革开放的前沿阵地。我在这里生活了20来年。各种新的东西层出不穷，我都有了解和接触，在一个注重创新的城市里，我看到了很多宝贵传统的流失。我认为一个现代人，他已经身处于这样的环境中，是很难摆脱环境对你的影响的，现代因素并不稀缺！所以我们不必要过分去迎合环境。

      关于绘画创新的概念，我更愿意把它说成是一种自我的探索。因为每一个人都不同，每个艺术家都有自己的个性，很难做一种横向的比较。跟自己比，我认为每一个生命阶段都有精彩的地方。我不喜欢那种所谓的“少年老成”、“老而反嫩”的逆向生长。一切由心抒发的艺术都是好艺术，很难用新旧来界定。所以不管新的也好，传统的也好，能够感染我心的都会谦恭地学习。

吴上炜山水创作
《雁荡森林公园》
（97cmX45cm） 2015年

吴上炜山水创作
《秋光》
（97cmX45cm） 2015年

      《深圳商报》：现在您认为自己已经找到成熟的创作风格了吗？

      吴上炜：应该说，要求一个40多岁的中年画家形成自己的艺术风格，在时间上来说有点早。古代的画家里面曾经有这样的先例，新罗山人就是一个比较早确立自己风格的画家，在后世的评论里面都认为他求脱太早。太早有自己的风格并不是一件多么好的事情。不过，这些年我在山水画写生上面，已经总结出一套自己的表达方法，并且不断地在优化之中。

吴上炜花鸟小品
《谁谓南枝劲》
（43cmX43cm） 2015年

  深圳商报记者 魏沛娜